Sonntag, 30. Januar 2011

Eurovision Song Contest - ein Vorgeschmack: Paradise Oskar

Passend zum am morgigen Montag stattfindenden ersten Halbfinale, bei dem "unsere Lena" zeigen darf, was sie sich zur Titelverteidigung ausgedacht hat, bzw. auf den Leib hat schneidern lassen, ist ein erster Blick auf einen möglichen Kandidaten und bei Überstehen der landeseigenen Qualifikation auch ernsthaften Konkurrenten sicherlich mehr als angebracht.
Die Rede ist von Axel Ehnström alias Paradise Oskar aus Finnland. Naiv und "unschuldig", ein Junge mit seiner Gitarre, ein Lied für die Welt, ein Hoffnung machender kleiner Appell, ein absolut würdiger ESC(Eurovision-Song-Contest)-Vertreter.



...und damit jetzt keine Missverständnisse, ob des verwunderlichen Beitrags entstehen, der Bänkelsänger ist bekennender und glühender ESC-Fan, und wird auh zum Hauptevent sicherlich wieder ausführlich berichten.

EDIT: und schwupps hatte der Bänkelsänger recht und Paradise Oskar kommt nach Düsseldorf! Ich freu mich drauf!

Mittwoch, 26. Januar 2011

Teitur



Aller guten Dinge sind vier...?

Das könnte schon ganz gut sein, zumindest wenn es nach dem aktuellen Album "Let The Dog Drive Home" Teitur Lassens geht. Wenn man nämlich dessen reguläre englischsprachige Studioalben zählt, kommt man auf diese Zahl, und irgendwie ist in diesem Fall auch ein wenig Wahrheit dran.
Hatte auf dem ersten Album "Poetry & Aeroplanes" noch behaglicher Folk und sanfter Pop das Szepter in der Hand, verschob sich das Erscheinungsbild auf dem Folgewerk "Stay Under The Stars" gewaltig Richtung Ambition und Anspruch, was man den manchmal anstregend vorgetragenen Liedgut auch anmerkte. Auf dem dritten schlicht "The Singer" betitelten Album wurde dann experimentiert, zu Folk, Pop und Songwriterkunst gesellte sich asketische Kunstfertigkeit, die in Rezitativen und nahezu a capella intonierten (Kunst-)Liedern gipfelte, die dennoch eingängig und warmherzig blieben.
"Let The Dog Drive Home" kombiniert so ein wenig die drei Alben, gewährt jeder Idee genügend Raum zur Entfaltung und hängt doch nicht vergangenen Zeiten nach. Pop ist dabei, "You Never Leave LA" als Paradebeispiel, mit ein bisschen Glück ein Kandidat für ein neues "Leaving On A Jetplane" für das 21. Jahrhundert. "Fly On The Wall", mit kraftvoll angeschlagenem Piano und schleichendem Schlagzeug schöpft dagegen eher aus ähnlichen Quellen wie Ed Harcourt, gerade wenn Teitur in kopfstimmennahe Bereiche vordringt, ähnelt er diesem sehr. Der Titeltrack hingegen soulrockt vor sich hin, um im Refrain zum Mitwippen einzuladen.
Ist also "Let The Dog Drive Home" schlichtweg die strategische Kombination verschiedenster Elemente seiner Vorgänger? Mitnichten! Allein mit dem nervösen "Stormy Weather", welches sich wie ein Boot im Sturm hin und her wirft, den verschleppten Walzern "Very Careless People" und "All I Remember From Last Night Was You" und dem vagabundierenden "Freight Train" schafft er genügend neue Räume und klammert sich nicht nur an seine bisherigen Stärken.
Es mag sein, dass Teitur die bleischwere Leichtigkeit, die "The Singer" auf hervorragende Weise auszeichnete, nicht hinübergerettet hat, sie weicht allerdings einer lichtdurchfluteten Dunkelheit, die ihm ausgesprochen gut zu Gesicht steht.

Kostprobe gefällig?:

Sonntag, 23. Januar 2011

Daniel Martin Moore

Wo Folk und Country sich Gute Nacht sagen, ist auch Gospel und Soul nicht weit.

Daniel Martin Moore hat das alles sehr verinnerlicht. Auf seinem mittlerweile dritten Album "In The Cool Of The Day" wandelt er auf Spuren amerikanischer Liedtradition und sucht sein Heil bei Klassikern und Neuinterpretationen altbekannter Klassikern.

Leicht und federnd sind die Arragements des Manns aus Kentucky geworden, Attribute die man sich einstweilen schwerlich bei doch eher gravitätisch daherkommenden Standards wie "Just A Closer Walk With Thee" vorstellen kann. Und doch! Moore schafft den Spagar und lässt auf vordergründig schwere Titel beschwingte Shuffle wie das frische und mitreißende "Up Above My Head" folgen. Hier gniedelt die Geige, der Fuss wippt beschwingt mit und Moores Stimme gleitet herrlich unaufgeregt dazwischen durch.
"In The Cool Of The Day" verleugnet zu keiner Zeit, dass viele seiner Bestandteile tief religiös und spirituell sind. Gerade in diesen Momenten lebt Moore auf und sorgt mit den feinen, wärmenden Melodien von "Softly And Tenderly" oder auch "O My Soul" für den behaglichen Schauer über Rücken und Arme. Es wäre vermessen, hier nicht vom Gefühl zu sprechen, was Daniel Martin Moore hier in seine Stimme legt, die an den wunderbaren Teitur erinnert. Die Instrumente brauchen in vielen Fällen nur das Bett bereiten, Moore webt sich wie in einen Kokon hinein, nimmt deren anheimelnde Stimmung auf, bricht manchmal aus, nur um sich dann noch tiefer in Melodieseligkeit zu versenken.
Wenn fast zum Schluss das feierliche, instrumentale "Lay Down Your Lonesome Burden" erklingt und sich wie ein sanfter Schleier über die letzte halbe Stunde legt, und ganz am Ende das traurige "Set Things Alright" den Abschied nahelegt, erwischt es einen ganz unvermittelt: Mr. Moore, das haben sie unglaublich schön gemacht.

Mittwoch, 19. Januar 2011

Aufgemerkt: The Mountain Goats und Chris Bathgate

Pünktlich zu zwei ziemlich guten, ich will nicht sagen fantastischen Neuigkeiten was die sowieso schon in Hülle und Fülle angekündigten Plattenveröffentlichungen für 2011 angeht, gibt es auf dem Bänkelsänger eine neue und von nun an hoffentlich mit reichhaltig gutem Inhalt gefüllte Kategorie und die heißt: Aufgemerkt!

Aufgemerkt wird, je nach Lage der Dinge, neuen ersten Appetitmachern kommender, vielversprechender Alben Raum einräumen, um so Vorfreude zu schüren und gleichzeitig auch einen ersten Einblick in das zu erwartende (Groß-)Ereignis werfen.

Zum Start gibt's gleich zwei Aufmerker, beide liebgewonnene alte Bekannte des Bänkelsängers, die sich anschicken, 2011 für neuen Hörgenuß zu sorgen.

Zum einen ist da Chris Bathgate aus Annan Water, Michigan, der seit seinem letzten "A Cork Tale Wake" betitelten Album uns ganze vier Jahre auf einen Nachfolger warten liess. Nun soll "Salt Year" im April das Licht der Welt erblicken, und wenn man sich "No Silver" als ersten Happen so zu Gemüte führt, muss man sich einfach freuen. Aufbrausend und dennoch von innerer Ruhe gekennzeichnet, mit markanter Stimme vorgetragen und pendelndem Banjo zum Höhepunkt gebracht, ein feines erstes Anzeichen, das die Vorfreude um so mehr schürt.

Anders John Darnielle von den Mountain Goats. Der hat erst im vorvergangenen Jahr sein letzes, von biblischen Zitaten geprägtes "The Life Of The World To Come" zu Gehör gebracht, eine ziemlich innige, teils auch nur mit Piano begleitete Platte, die auf einmal ganz fern der frühen, lyrisch anspruchsvollen, aber in feinster Homerecording-Manier entstandenen Werke steht. Und jetzt kommt ebenfalls im April neues Material. "All Eternals Deck" heißt das neue Album, der Appetizer "Damn These Vampires". Und schön ist er geworden, dieser erste, wieder ganz im Zwiegespräch von nasaler Stimme und minimaler, aber bestimmter Begleitung stehende Song, der von seinem Erscheinungsbild trotz neuer Kollaborationspartner schon wieder stark an die Alben der frühen 2000er angelehnt. Hier darf man sich einen Eindruck verschaffen.

Sonntag, 16. Januar 2011

The Decemberists

Nach fest kommt ab - oder wie man mit ein wenig weniger wenig mehr erreichen kann.

Es reicht trotzdem. Nachdem in den vergangenen Wochen sich nun doch schon einige (Online-)Magazine und deren Rezensenten dem aktuellen The Decemberists-Album "The King Is Dead" mal mehr mal weniger kritisch angenommen haben und es kein richtiges Geheimnis ist, das dem Bänkelsänger diese Truppe rund um den Mastermind Colin Meloy mehr als sympathisch ist, gibt hier auch noch mal Nachschlag.

Nachschlag ist auch eigentlich kein schlechtes Stichwort, den nach dem Vorgänger "The Hazards Of Love", auf dem die Musiker aus Portland die gesamte Musikgeschichte des Abend- und Morgenlandes in eine Art kunsthistorische Prog-Folk-Oper zu pressen, arwartete man von "The King Is Dead" vielleicht keine Wiederholung dessen, bestimmt aber eine ähnlich ambitionierte Platte. Mitnichten!

Manch einer könnte jetzt wieder, wie überall zu lesen, davon anfangen, dass sich The Decemberists hier, vermutlich durch den Gastmusiker Peter Buck beeinflusst, wie frühe R.E.M. anhören, dass sich die Gastsängerin Gillian Welch eher durch sanfte Zurückhaltung bemerkbar macht, als einen kontrastreichen Gegenpart zum kehligen Gesang Meloys beisteuert, oder auch das die Melodien im Vergleich zu den vorherigen Alben eher leicht und simpel zu durchschauen sind, dann würde man jedoch der Sache nicht gerecht werden.

Denn genau das mag herausgehört werden wollen, genau dass kann man aber auch einfach als stimmig in den Gesamtkontext des Albums eingefügte Kleinigkeiten hinnehmen und sich an den einfachen, aber auch so wunderbar frischen und für die Decembestists sicherlich auch neuen Melodien erfreuen. "Rox In A Box" mit seiner irischen Fröhlichkeit, die Vorabsingle "Down By The Water", ein herlich hin- und herjanglendes Countryjuwel oder das hymnenhafte "This Is Why We Fight", das einen der Höhepunkte des Albums bekleidet. Trotz der vordergründigen Schlichtheit offenbart "The King And I" gerade beim vierten oder fünften Nachfassen seine kostbarsten Momente. Wenn wie im Opener "Don't Carry It All" oder auch im ungestümen "Calamity Song" klingende amerikanische Tradition zu Gehör gebracht wird oder noch offensichtlicher, "June Hymn" mit Wohlklang und Wehmut in den Sommer eingestimmt wird.

Natürlich ist "The King Is Dead" nicht allein dadurch ein gutes Album geworden, es ist dadurch ein sehr gutes Album geworden, gerade weil es über den vermeintlich einfachen Zugang mehr Chancen als Ängste bereithält und sich dennoch nicht in Banalität oder Sperrigkeit verliert. Quod erat demonstrandum:

Samstag, 8. Januar 2011

James Vincent McMorrow

Irish Folk mal anders - mit ganz viel Soul in der Stimme.

Näher an Bon Iver war lange keiner mehr. Bon Iver? Ja richtig, Justin Vernon aus Kanada hatte vor zwei bzw. drei Jahren sein Debut "For Emma, Forever Ago" zu Gehör gebracht, noch die ein oder andere EP bzw. Kompilationsmitarbeit vorzuweisen, aber ein weiteres Solo-Album ist weiterhin noch nicht in Sicht.

Gut, dass es also James Vincent McMorrow gibt. Er sieht nicht nur ähnlich aus, nein, seine Stimmfarbe, die schunkelnde Gitarrenbegleitung und die seelenvollen, warmen Harmonien wirken fast wie eine Blaupause. Er ist allerdings Ire, hat jedoch mit den stampftanzenden Folkvarianten, die man zwangsläufig mit Irland in Verbindung bringt, herzlich wenig am Hut.

Sein Debut "Early In The Morning" ist in seiner Heimat Dublin bereit seit dem letzten Frühjahr in aller Munde, nun soll der Rest der Welt verzaubert werden. Nimmt man nur den Opener "IF I Had A Boat" als Beispiel, schmilzt man schneller dahin, als der in den letzten Tagen zumindest hier im hiesigen Münster rasend schnell gewichene Schnee vor der Sonne. Aber nicht nur die barmenden, melancholischen Töne erreichen bei McMorrow den Hörer direkt, auch das kräftig von amerikanischem Alt.-Country beeinflusste "Breaking Hearts" weiß mit gefälliger Spielweise zu überzeugen. Während "The Old Dark Machine" abgesehen von der herausragenden Stimme und den euphorischen Backgroundvocals angenehm bodenständig wirken, zittert sich McMorrow wie eine Schleichkatze durch "Follow You Down To The Red Oak Tree", behutsam und sacht lässt er sich von Gitarre und verhaltenem Schlagwerk den Weg entlang führen.Das Wechselspiel zwischen laut und leise, zwischen Gefühl und Ausbruch auch innerhalb der einzelnen Songs machen "Early In The Morning" zu einem geschlossenen Werk, das sich keine wirklichen Ausrutscher leistet. Selbst wenn manchmal arg viel Gefühlsduseligkeit in die Lieder hineininterpretiert werden kann, bleiben Grundstimmung und Ausrichtung doch eher hoffnungsfroh den zutodebetrübt.

Weil es das Highlight des Albums und vor allem weil es einfach ein wundertolles Lied ist, gibt's als Zugabe "If I Had A Boat" als Lektürebegleiter:

Freitag, 7. Januar 2011

Hits von gestern: Morphine - The Night

Lange keinen "Hit Von Gestern" zum Besten gegeben, oder? Dafür gibt's jetzt einen nächtlichen Morgengruß, der zwar erst 10 Jahre oder so auf dem Buckel hat, von dem ich auch nicht wirklich weiß, ob er jemals ein Hit war, aber kennen sollte man den auf jeden Fall.

Morphines "The Night" ist so entspannt und cool, dass es einem schier das Herz zerreissen möchte und daher plädiere ich jetzt einfach mal für mehr bratzendes Saxophon in lässigen Jazzpopnummern:


Morphine - The Night - MyVideo

Mittwoch, 5. Januar 2011

My monthly Mixtape: Januar

Eins, zwei, drei, im Sauseschritt...man kennt das ja. Schwupps ist es 2011 geworden und der Bäneklsänger wünscht erst einmal ein frohes und vor allem musikalisch erquickliches neues Jahr.
Ein Anfang ist gemacht, die ersten 4einhalb Tage liegen schon hinter uns, und manch einer kann es kaum erwarten, sich mit den mit Spannung erwarteten Veröffentlichungen für dieses Jahr zu befassen. Es ist auch wieder Mixtape-Zeit und vielleicht findet der ein oder andere ja hier auch wieder einige spannende und aufregende Neuentdeckungen. Für den Januar habe ich jedenfalls einige schmählich vergessene Perlen ins Programm genommen, ein bisschen was Aktuelles ist auch dabei, vor allem aber ist das Tape wieder einmal quietschbunt und tolldreist geworden. Man höre und staune:

01. Altar Eagle - Battlegrounds
02. Autre Ne Veut - Drama Cum Drama
03. Twin Shadow - Castles in the Snow
04. Baths - Aminals
05. James Blake - Limit To Your Love
06. Jamie Woon - Wayfaring Stranger
07. Perfume Genius - Mr. Peterson
08. James Vincent McMorrow - If I Had a Boat
09. Eleanor Murray - Street To Ride
10. Nathaniel Rateliff - Once In A Great While
11. Tyler Stenson - Great Man's Funeral
12. Giant Sand - Fields Of Green
13. The Pleasants - Wounded Man
14. The Builders and the Butchers - Black Elevator
15. The Green Apple Sea - Downward Spiral
16. I Am Oak - On Trees And Birds And Fire
17. Syd Matters - River Sister
18. Tu Fawning - The Felt Sense

Wie immer gibt es sicherlich auch in Kürze wieder das entsprechende Programm auf dem tollsten Online-Radio der Welt www.drdvnyg.de und wer ist bis dahin nicht abwarten kann, nehme einstweilen mit dem fabelhaften James Blake vorlieb: