Live: Neutral Milk Hotel

Ein Abend mit alten Freunden.

Es muss Anfang der 2000er Jahre gewesen sein, als ich zum ersten Mal mit "In The Aeroplane Over The Sea" in Berührung gekommen bin, jenem Album welches, glaubt man einer erheblichen Anzahl an Musikern und einer noch erheblicheren Menge an Kritikern und Musikmagazinen einen mehr als ikonenhaften Status erreicht haben muss. Seit 2013 gibt es die dazugehörige Band Neutral Milk Hotel um den eigenbrödlerischen Mastermind Jeff Mangum wieder live zu bestaunen, Grund genug für den Bänkelsänger, den Musikern am vergangenen Montag im Kölner Gloria seine Aufwartung zu machen. 

Den Aufgalopp für die aktuell fünf Fuzz-Folker machten die brasilianischen Boogarins, vier ziemlich haarige Gesellen, die ihre Psych-Rock-Variationen in ganz schön ausufernden Songs darboten und dabei schon für allerlei Kurzweil sorgten. Insgesamt ein feiner Aufgalopp, der aber die Spannung nur noch größer werden ließ.

Um kurz nach neun betrat dann Mangum die Bühne, in Landsteicheroutfit, mit Rauschebart und Cuba-Cap. Und dann sang er zur Gitarre das auch "In The Aeroplane Over The Sea" eröffnende "The King Of Carrot Flowers Pt. 1". Und auf einmal wurde man gewahr, dass sich da auf der Bühne etwas ganz Besonderes abspielen sollte. Ein paar Augenblicke später schon gesellten sich die restlichen Mitstreiter dazu, und während man den in die Musik einstimmenden Musikern dabei zusah, wie sie sich an Akkordeon, Bass, Banjo, Gitarre(n), Horn, Trompete, singender Säge, Schlagwerk und -zeug sowie diverser elektronischer Helferleins die Bälle zuspielten, sang sich Mangum die Seele aus dem Leib. Nicht nur, dass er das gesamte letzte Album zu Gehör brachte und spätestens beim waidwunden "O Comely" ganze Gänsehautgeschwader durch nicht gekannte Körperpartien jagte. Er sorgte auch für maximale Intensität in den auf dem Deütalbum "On Avery Island" befindlichen "Gardenhead/Leave Me Alone" und dem unglaublichen "Song Againt Sex". Es war dabei angenehm zu beobachten, wie das Publikum diese musikalische Spannung miterlebte, jeder neuen Facette, jedem neu dargebotenen Instrument wurde entweder direkt oder zum Ende des jeweiligen Stücks applaudiert. Davon gab es allerdings auch so unsagbar viele, dass alle aufzuzählen, den Rahmen sprengen würde. Doch allein zu beobachten, mit welcher Geschwindigkeit Julian Koster in den teils ineinanderübergehenden Stücken von der singenden Säge zum gestrichenen Banjo wechseln kann oder mit welcher Intensität Jeremy Barnes sein Schlagzeug bediente, lässt wahre Glückseligkeit sprießen. War es aber nicht auch Scott Spillane, der Mangum immer mal wieder stimmlos unterstütze und ihm wie ein soufflierender Geist zur Seite stand? Es war vermutlich von allem ein bisschen und mündete nach dem beschließenden "Snow Song, Part One" in eine berauschende Zugabe, die in "[untitled]" und dem daran anschließenden "Two Headed Boy Part 2" ein beinahe dronedurchzogenes Folkgewitter aufziehen ließ. Zum Schluß dann noch "Engine", dass von den sichtlich beseelten Musikern unter lauten Applausbekundungen fast schon zärtlich in das Auditorium gebracht wurde und, dass darf man ruhig noch mal so deutlich sagen, dass Konzert fulminant beendete.

Es wird immer einer dieser besonderen Konzertmomente bleiben, dieser 04.08.2014 im Gloria in Köln: so intensiv die Musik, so stark die Gefühle, so erlesen die Spannung. Das ist gut so, denn schließlich weiß man bei Neutral Milk Hotel nie wohin der Weg oder die Zeit sie führen wird. 15 Jahre sind schließlich eine lange Spanne. 

Der vorzüglich intonierte Ohrenöffner stammt aus dem ersten Album "On Avery Island":

Live: Sun Airway & Architecture In Helsinki

Brizzeln...Zappeln. Chillen....Rumhampeln.

Pop in allen seinen unterschiedlichen Facetten wollten am gestrigen Konzertabend die Amerikaner von Sun Airway aus Philadelphia und die quirligen Indiepopper aus Melbourne namens Architecture in Helsinki zu Gehör bringen. Gut, dass die Australier bester Stimmung waren und den etwas blutleeren Auftritt der Vorband wettmachten. 

Dabei konnte die Band um den Songwriter John Barthmus auf dem wohlbetitelten Debutalbum "Nocturne Of Exploded Crystal Chandelier" mit feinem Electropop mit träumerischen Nuancen und glitzernden Rauschemelodien durchaus überzeugen. Doch irgendwie, und hier mag ich auch mal die Akustik im Gleis 22 verantwortlich machen wollen, kam das Liveerlebnis verwunschen und - viel schlimmer -  verwaschen rüber. Die starke Single "Oh, Naoko" war mit Sicherheit unter den gespielten Songs, villeicht auch das tolle "American West",  doch leider war ausserhalb des gut akzentuierten Schlagzeugs vor allem stimmlich kaum ein Unterscheid zwischen einzelnen Stücken auszumachen. So bekam der Auftritt leider eine unangenehm chillige Note, die für sich genommen sicherlich noch in Ordnung ging und durch bunte Lichtbrizzeleien unterstützt wurde, aber eben nicht zur erwarteten Popexplosion des Hauptacts passen wollte.

Dieser übertraf dann wiederum die an ihn gerichteten Erwartungen vollends. Nicht nur, dass "Klassiker" und "Lieblinge" der ersten drei Alben gekonnt in Szene gesetzt wurden, nein, auch die neuen Songs wussten wider Erwarten zu überzeugen. "Moment Bends" aus dem Frühjahr stand auch klar im Zentrum des Konzerts, jenes Album, dass zum ersten Mal die Disco- und Funkelemente stärker aus den überdrehten Tweepopmelodien herauskitzelte. In den Studeoversionen ein wenig zu einfallslos und gelinde gesagt uninspiert vorgetragen, bekamen live vor allem "Escapee" und "W.O.W." ein sehr hübsches Kleidchen angezogen und auch die Singles "That Beep" und Contact High" fanden sich, eingeengt in so viele großartige Popmelodien bestens zurecht und glänzten mit den gutaufgelegten sechs Musikanten um die Wette. Cameron Bird, Kopf der Band, schraubte seine Stimme zuweilen in höchstes Falsett und Kellie Sutherland hatte wohl mindestens zehn Energieriegel gefuttert und tanzte, quietschte und schalalala-te sich, gerne im Duett mit (fast) jedem einzelnen weiteren Musiker, von rechts nach links. Doch nicht nur Sutherland und Bird glänzten mit ihrer Spiel- und Experimentierfreude, auch die übrigen Musikanten beteiligten sich daran, z.B. dem Hit "Do The Whirlwind" ein Shoegaze-Korsett zu reichen, "It5!" in der Zugabe bis zum Gehtnichtmehr in die Höhe zu pitchen oder immer mal wieder in eine feine und vor allem lustige Choreografie einzustimmen. 80 Minuten lang konnten die Australier dabei das Publikum fesseln, denn, man glaubt es kaum, auch hier wurde getanzt, bei der "Hommage an den Black Forest Cake" Debbie gezappelt und spätestens beim formidablen "Heart It Races" lauthals mitgesungen. 

Fazit: Architecture In Helsinki machen Spaß. Sun Airway könnten das wohl auch. Das Publikum im Gleis 22 kann nicht nur nervig dazwischenquatschen und muss auch nicht immer zwischendurch Getränkenachschub holen. Die Australier sind keine Schönheiten, aber Charakterköpfe und sollten so schnell wie möglich noch mal wiederkommen. Dann aber bitte auch das tolle "The Cemetery" zu Gehör bringen.

"Wild Palms" Sun Airway - Official Music Video

Architecture in Helsinki - Escapee

Live: The Boxer Rebellion & The Age Of Sound

Am gestrigen Abend sollte mal wieder Livemusik des Bänkelsängers' Ohr erfreuen, dieses Mal in Form von The Boxer Rebellion, die das münstersche Gleis 22 wohl schon zum wiederholten Male aufsuchten.

Mit gar nicht ganz so großen Erwartungen hingegangen, sollte das Konzert jedoch vor allem aufgrund der wirklich fabelhaften Soundästhetik und der tollen Vorgruppe ein echter Höhepunkt werden.

Doch nun von Anfang an: den Startschuß setzten The Age Of Sound aus Hamburg, die sowohl klangtechnisch als auch optisch zumindest im gehobenen Mittelfeld eines Oasis-Lookalike-Contest landen würden. Eigentlich sind das gar nicht ganz so gute Voraussetzungen, um den Bänkelsänger in Verzückung zu bringen, doch deren hauptsächlich vom neuen Album "...And Then Came The Age Of Sound" stammenden Stücke machten vor allem eines: Spaß. Stimmlich bewegt sich Leadsänger Oliver Grandt dabei arg in Liam Gallaghers Gefilden, was sich schon bei den ersten Stücken bemerkbar machte. Ein gar vorzügliches Hin und Her zwischen zeitlosem Jangle- und Britpop, von denen vor allem der Albumopener "Anyone", die Single "On A Sunday" und die leidlich an "Wonderwall" erinnernde Ballade "Man In The Frame" im Ohr blieben. Zudem konnten die Musiker auch an den Instrumenten überzeugen und hatten auch genügend 60s-Blut im Köcher, um zeitweilig gar an frühe Beatles oder Byrds zu erinnern.

Selten hat mir eine Vorband schon so viel Vergnügen bereitet, da mussten sich die in London beheimateten The Boxer Rebellion schon gehörig anstengen. Gleich der Opener "Step Out Of The Car" hatte aber mehr als das Zeug dazu, denn Sänger Nathan Nicholson hatte wahrhaft Strahlkraft in der Stimme. Kristallklar und trotzdem wunderbar elegisch im Sound wurde die geneigte Hörerschaft von den nächsten Stücken gefesselt, von denen "Cowboys & Engines" und "Flashing Red Light Means Go" ungezwungen zwischen Tanzbarkeit und Schwelgerei schwankten. Selbst das Gleis 22-Publikum, welches schon bei vielen vergangenen Konzerten eher durch erhöhtes Mitteilungsbedürfnis untereinander und den Zwang, das beste Handybandfoto zu fabrizieren, aufgefallen war, hielt sich vornehem zurück, man mag es glauben oder nicht: es wurde gar getanzt! Die vier Musiker schienen das zu honorieren und tauten sichtlich auf, vor allem der riesenhafte Gitarrist und sein halber Zwilling am Schlagzeug lösten die angezogene Handbremse und ergaben sich den mit ausreichend Pathos gezuckerten Songs. In den ruhigeren Momenten, wie bei "Both Sides Are Even" oder vor allem bei "Doubt" wurde mit großer Geste operiert, eine Art und Weise die Mr. Nicholson ebenso gut zu Gesicht stand, wie die kraftvollen Momente im heimlichen Hit "Evacuate" oder dem rabiaten "Watermelon", dass den regulären Teil inklusive Ausflug ins Publikum beendete. 

"No Harm" eröffnete dieses drei Stücke umfassende letzte Aufbäumen, erst vorsichtig, ehe das düstere "Gospel Of Goro Adachi" in einen wahren Mahlstrom aus Feedback und Delay mündete, bei denen vor allem der Bassist noch mal sprichwörtlich kräftigst in die Pedale trat.

Es war ein feiner Konzertabend, den es hoffentlich bald zu wiederholen gilt, bis dahin dürfen die beiden Hauptdarsteller noch mal zu Wort kommen.

Live: Phillip Boa & The Voodooclub

Annie musste draussen bleiben.

Nach längerer Konzertabstinenz beginnt der "heiße Herbst" für den Bänkelsänger mit einem echten Klassiker: Phillip Boa wollte mit seinen Mitstreitern auf seiner "Best-Of-Tour" auch das münstersche Metropolis beehren und alle alle sind gekommen: Michael und Albert, Punch, Judy & Valerian, nur Annie durfte dieses Mal nicht dabei sein.

Doch nun von Anfang an:
In den heiligen Hallen durften sich zuvorderst "SASU" austoben, die als Post-Punk/Noise/Rock-Band fungieren können, da aber eine Antworten schuldig blieben. Leider kündigten sie sich aber weder selbst noch irgendeinen ihrer irgendwo in der Schnittmenge zwischen Placebo, The XX und Franz Ferdinand beheimteteten Songs an, lediglich ein flüchtiges "Hallo" und "Danke" des Gitarristen sorgte für eine Interaktion. Musikalisch war das alles sicherlich ganz manierlich, der Sänger machte mit seinem rumpelstielzchen-artigem Auftritt aber keine glückliche Figur, so dass keinerlei Funken zwischen Band und Publikum sprühten. Schade, das Potential war durchaus vorhanden.

Nach kurzer Umbaupause betrat dann der Zeremonienmeister selbst die Bühne, und schon begannen atemberaumbende 100 Minuten, die mit "Euphoria" eingleitet wurden, welches sich als grandioser Opener entpuppte. Danach ging's brachial weiter und Hr. Boa zeigte mal wieder, dass auch nach über 20 Jahren Voodooclub Songs wie "This Is Michael", "Albert Is A Headbanger" und vor allem "Fine Art In Silver" nichts von ihrer Intensität verloren haben und das zahlreich versammelte Auditorium so zu Begeisterungsstürmen bewegte.
Aber nicht nur die offenkundigen Klassiker sind es, die ein Boa-Konzert jedesmal so einzigartig machen. Altbekannte Hits und Evergreens werden von Boa immer wieder in neue Soundumgebungen gepackt und entfalten so live eine neue, meistens druckvollerere Renaissance. Bestes Beispiel: "Speed". In der aktuellen Machart perlen Schlagwerkaskaden brutal auf die mit mannigfaltigen Noisewirbeln verzierten, fast brutal klingenden Gitarren, Boas Stimme erhebt sich mehr als manisch über dieses Soundgewitter und zuckt und zittert sich durch dreieinhalb beindruckende Minuten. Davon können sich aktuelle Noise-Götter wie HEALTH oder die Liars eine beträchtliche Scheibe abschneiden. Oder "Punch & Judy-Club". Zierlich, bittersüß und sehr sehr sinnlich wurde hier performt, genau wie beim artverwandeten "Valerian" oder der etwas zu balladesk gerateten Version von "Deep In Velvet", mit der der gute Phillip immer wieder gerne seine Zugaben einleitet. Eine Neu- oder besser Wiederentdeckung gibt's natürlich auch: "Life After Being A Zombie" vom 90er Album "Helios" ist diesesmal der Song, der durch den Recyclingwolf gedreht wurde und hoffentlich wieder häufiger in die Setlist aufgenommen wird.
Beschlossen wurde dieser atemlose Abend wie nahezu immer mit dem nimmermüdewirkenden "Kill Your Idols", druckvoll, zeitlos, energetisch.

Fazit: Ein sehr gelungener Konzertabend, der keine Vorband gebraucht hätte. Eine fabelhafte Location (das Metropolis ist ein ehemaliges Kino mit ansteigendem Auditiorium und Empore und sehr ordentlicher Akustik sowie Platz für wohl so um 300-500 Mann). Ein sehr sehr gut aufgelegter Künstler und eine gut funktionierende, spielfreudige Band. Ein angenehmes Publikum, auch wenn ich mir den ein oder anderen Stage-Diving-Versuch verkniffen hätte. Eine Feststellung: Best-Of-Konzerte bieten keine Verschnaufpausen.

...und da "Annie" gestern draußen bleiben musste, gibt's jetzt Entschädigung:

Live: Gisbert Zu Knyphausen

Schade drum. Da hatte die münsteraner Veranstaltungsreihe "Sozialpalast" auf das Bahnhofsgleis 9/12 geladen und einen hochkarätigen deutschen Musiker eingeladen und ihm eine junge Musikerin als Attaché an die Seite gesetzt und nur wenige der zahlreich anwesenden Zuhörer wollten zuhören...
Aber von vorne!

Als um 22:00 Uhr Hr. zu Knyphausen vom einfahrenden ICE in das Wartehäuschen des Gleises trat und mit seinen wunderbaren Texten und seinen einfachen aber intensiven Gitarrenmelodien seinen Zauber versprühte, war alles noch gut. Ein bunt gemischtes Programm aus beiden Alben, um das Häuschen herum saßen wohl so um die 500 Leute, die ihm lauschen wollten und im Takt mitwippten, ein lauer Sommerabend, dazu wer wollte Flaschenbier, eigentlich super. Zu Liedern wie "Spieglein, Spieglein", "Melancholie" und "Ich bin ein Freund Von Klischees Und Funkelnden Sternen" wurde sogar mitgesummt, teils gesungen, kurz gesagt, trotz des nicht ganz überzeugenden Sounds ein guter Auftakt. Als dann nach einer guten halben Stunde Desiree Klaeukens mit ihrer an Claire Oelkers und Suzie Kerstgens erinnernden Stimme ihr erstes Lied "Herbst" anstimmte, war die Aufmerksamkeit des Auditoriums schon fast vollständig verschwunden und wurde nach weiteren Wechseln immer weniger. Gisbert mühte sich nach Kräften, gab gutgelaunt Zugeinfahrten bekannt, sag eine hübsche Version von "Kräne" und eine noch schönere von "Wer Kann Sich Schon Entscheiden" und war wohl auch ein wenig beeindruckt, ob der Menge an Heerscharen, die sih zu seinen Füßen eingefunden hatten. Was an letzen Songs begeitragen wurde, hatte ich dann schon nicht mehr mitbekommen, nach "Neues Jahr" begrüßte der Sänger den einfahrenden Münchner ICE noch mit einer Melodie, die unter den aufgesprungenen und zur Flucht bereiten Besuchern allerdings kaum mehr auffiel.

Fazit: was nix kostet, ist auch (meistens) nix. Hat meine Oma schon gesgt, und ich denke auch: Hätte man im Vorfeld nur 5€ Eintritt genommen, wären die "Störenfriede" zu Haus geblieben, hätten die netten Damen von der Bahnhofsmission nicht ständig mit ihren Sammeltassen geklappert und vielleicht hätte dann auch eine geringere Hintergrundgeräuschkulisse für mehr Spaß an der Sache gesorgt. Beim nächsten Mal.

Live: Laura Gibson & Port O'Brien

Ein erneuter Ausflug ins Münsteraner Konzertleben bescherte mir am gestrigen Dienstag ein ganz und gar bemerkenswertes Doppelevent, dass zumindest in meinen Augen und Ohren klar von der klassischen Vorgruppe-Hauptact-Prozedur abwich, sondern zwei gleichberechtige Auftritte bot.
Laura Gibson, selbst aus Oregon stammend, eröffnete den Abend mit einer allein zur Gitarre gesungenen Version von "All The Pretty Horses" und schon bei den ersten Tönen versetze einen die kantige, aber doch zärtlich-kindliche Stimme in einen positiven Trancezustand, der über die folgenden 30 Minuten auch konstant anhalten sollte. Vollmundig als "+Band" angekündigt betraten nach dem gelungenen Opener 2 bemützt-behemdete "Kerle" die Bühne und setzen sich an Tasten- und Schlaginstrumente, um den spärlich instrumentierten Folksongs das ein oder andere Glöckchen, Paukenschlägchen und oder Geigengezirpe hinzuzufügen. Zwischendurch wurde auch die teilweise gedämpfte Trompete und eine Melodica eingesetzt, um mehr oder weniger traurig-melancholischen Weisen wie "Funeral Song", "Sweet Deception" oder "Where Have All Your Good Words Gone?" ein wenig mehr Lebendigkeit und Heiterkeit einzuhauchen, was auch hervorragend funktionierte. Spätestens als dann beim letzten Song sogar noch das Publikum miteinbezogen wurde und aus den ca. 50 der Bühne nahestehenden Kehlen eine vollmundige "OH-UH-OU"-Melodie erscholl hatte der Zauber der in einem schlichten weißen Kleidchen steckenden sympathischen Künstlerin übergegriffen.
Nach der 15minütigen Umbaupause enterten die vier Musiker aus Alaska (und Norwegen) die Bühne und die sanfte Stimmung war verflogen. Wer sich an den auf Platte so harmlos und zurückgelehnt performten Folksongs orientiert hatte und ähnliches erwartete, wurde schon mit Opener "Don't Take My Advice" eines besseren belehrt. Druckvolle Schlagzeugwirbel, energiegeladene Gitarrenakkorde, dazu die drei Jungs an den Saiteninstrumnten mit lautem, mehrstimmigen Gesang, das war schon ziemlich beeindruckend. Nahezu die gesamte Bandbreite der nun vier Alben umfassenden Discographie wurde abgedeckt, sei es nun der nahezu perfekte (Folk-)Pop/Rock-Song "Fisherman's Son", das mit unglaublicher Emphase dargebotete "Stuck On A Boat" oder die schillernden quasi shoegazenden Momente bei "Close The Lid". Bei "I Woke Up Today" wurden dann sogar Teile des für mich erstaunlich umfangreichen Publikums auf die Bühne geholt und als der "Hit" "My Will Is Good" des letztjährigen Albums "Threadbare" ertönte, waren die Dämme der Begeisterung bereits gebrochen. Als sich Leadsänger Van Pierszalowski zum Abschluss noch zusammen mit Laura Gibson am grandiosen "Will You Be There?" versuchte, erreichte ich dann auch meinen Gänsehautmoment, "High Without The Hope" schloss den Abend dann leise aber gelungen ab.
Was soll ich noch sagen: die fulminante Folk-Dame mit dem brav-adretten Aussehen hat es eigenlich faustdick hinter den Ohren und sammelt "deutsche Sätze" zum Auswendiglernen, spielt auch schonmal Wohnzimmerkonzerte für Bänker und hat an diesem Abend vollends überzeugt. Bei Port O'Brien ist zwar der Folk wahrscheinlich auf der Überfahrt von Galway (dort war der vorherige Auftrittsort) nach Münster ein wenig auf der Strecke geblieben, gerockt haben die Jungs jedenfalls wie Sau und Spaß gemacht hat es auf jeden Fall dabei zuzusehen, wie sie sich einige Male gekonnt in Rage und nie um Kopf und Kragen geschrammelt haben. Da Capo, bitte.

Live: Tocotronic

Beschließen wir die Konzertwoche doch mit einem sehr herbeigesehnten Abend mit Tocotronic.

Nach meinem letzten Tocotronic-Konzert im Skaters Palace in Münster vor 2 Jahren war ich eigentlich ziemlich versöhnt mit der Gruppe. Bis dahin hatte ich mir die Alben zwar alle schon mal zu Gemüte geführt, bis auf Einzeltracks und die damals aktuelle "Kapitulation" sagte mir vorab aber vieles nicht so wirklich zu, was sich nach dem Konzert dann doch entscheidend änderte.
Um so gespannter war ich auf die Live-Umsetzung des aktuellen Oeuvres "Schall und Wahn", welches ich im Großen und Ganzen sogar noch ein Stück stärker finde, doch musste ich mich noch ein Weilchen gedulden, wurde der Abend doch mit Dillon begonnen, die sich mit ihrem Drummer/Gitarristen einigermaßen beschwerlich in die Atmosphäre des Raums fügte, waren doch bei ihr eher leisere Singer/Songwriter-Töne mit leichten Electronic-Knusperln angesagt und selbst beim mitsingbaren "Tiptapping" hatte man doch den Eindruck: gut zum Zuhören, stimmlich recht nett (Mischung aus Lisa & Anaïs Mitchell), aber nicht zwingend genug und eigentlich auch nicht so recht zum Hauptact passend.
Mit einem sonoren "Hallo Münster" begann dann der Abend der Tocos und vor allem die ersten 20 Minuten des Sets mit "Eure Liebe Tötet Mich", "Ein Leiser Hauch Von Terror" und "Die Folter Endet Nie" beigeisterten doch mit lautem, euphorischen und kraftvollen Gitarrenakkorden, bis zwischendurch fast Sonic Youth-artige Verhältnisse erreicht wurden. Bis "Schall und Wahn" und dem "Dauerbrenner" "Aber Hier Leben, Nein Danke" wurde das Niveau auch durchaus gehalten, dann übernahm aber leider ein leichter Gleichklang die nächsten, vorwiegend älteren Stücke. Abwechslung war Mangelware, bis auf die Tatsache, dass ich mich zwischendurch fragte, ob denn die "Dada-für-Änfänger"-Variante der von Arne Zank vorgetragenen "Ich Werde Nie Mehr Alleine Sein" und "Bitte Gebt Mir Meinen Verstand Zurück" irgendeinen Sinn hatte. Ich fand's wohlwollend suboptimal. Zum Glück wurde alsbald mit "Keine Meisterwerke mehr" zu alter Stärke zurückgefunden, mit "Stürmt Das Schloss" sogar fasst protopunk-typisch anarchiert und bei "Gift" mit fast schon drone-gaze-dream-loop-pop-rockiger Atmosphäre gespielt. Das hatte schon was! Drei erste Zugaben gab's dann noch, unter anderem mit einer sehr guten "Sag Alles Ab"-Version und zum Abschluß wurde die mit "Gift" eingeschlagene Richtung bei "Die Idee Ist Gut, Aber Due Welt Noch Nicht Bereit" noch verfeinert und mündetete in ein fast 10minütiges Gitarren-Bass-Schlagzeug-Monster!
Was gibt's sonst noch zu sagen: das münsteraner Publikum war merkwürdig wie immer, den alten Songs steht der neue Sound nur bedingt und Gleichklang macht satt.
---Die Idee war gut, nur war der Blogschreiber wohl noch nicht bereit für sein zweites Tocotronic-Konzert---

Live: Kitty, Daisy and Lewis

...und schon wieder ein Live-Bericht und was für ein guter!
Am gestrigen Sonntag gaben sich im münsterschen Pumpenhaus Kitty, Daisy & Lewis nebst Band (bestehend aus deren Eltern) die Ehre und da es sich hier um das aktuell einzige Deutschlandkonzert der aktuellen Tour handelte, war auch alles an Publikum vertreten, was sich nur irgendwie leicht mit klassischem Rock'n'Roll, Rockabilly, Folk, Country, Rhythm'n'Blus, Ska und Swing von den 40er bis zu den 60er Jahre anfreunden konnte.
Als nach leicht beschwingtem Einstieg durch die nette DJane, die das versammelte Publikum mit Hits eben jener Epoche einstimmte, der Saal sehr gut besucht aber nicht überfüllt war, gab es einen fulminanten ACapella-Einstieg der beiden 17- und 21jährigen Schwestern und schon bald war die Familienbande auch schon wie losgelassen und rockte und rollte was das Zeug hielt. Vor allem die unglaublich vielen Instrumentenwechsel und Abwechslung an den Mikrophonen sorgeten schnell für Begeisterung. Die schöne Ansammlung bekannter Hits wie zum Besispiel ihrer Single "Goin' Up The Country", ihr unglaublich energisch intoniertes "Mean Son Of A Gun" oder auch Klassikern wie "Buena Sera, Signorina" das entspannt und gleichzeitig powergeladen erschien, wurde durch einen jamaikanischen, drolligen Trompeter ergänzt, der vor allem den neueren ska-lastigeren Songs sehr viel Power einimpfte. Highlights des Konzerts waren vor allem die ansteckende Fröhlichkeit der jungen Musikanten, das schier wahnsinnig-wahnwitzige Mundarmonikaspiel von Kitty und die Kurzweiligkeit des gesamten Programms. Ein klitzelkleiner Wermutstropfen lag dann in der Kürze des Vortrags, der leider nur ca. 75 Minuten dauerte.....
....was aber überhaupt nicht mehr ins Gewicht fiel, da ziemlich genau 5 Minuten nach Konzertschluss die Plattenmeisterin wieder zum Tanz bat und ein kleiner erlesener Rest mit den drei Hauptdarstellern tanzte, trank und rauchte bis Boden und Decke vor Schweiß troffen. Ein fulminanter Schlussakkord, der das Konzert zu einem absoluten Volltreffer in meiner Konzerthistorie macht und jedem, der die drei Londoner noch nicht kennt sei deren selbstbetiteltes Album, ein Konzertbesuch oder zumindest ihre reichhaltige Myspace und YouTube-Kollektion empfohlen.

Live: The Hidden Cameras

Lange habe ich nichts mehr zu einem besuchten Konzert geschrieben, jetzt aber habe ich endlich wieder einen Grund. Am gestrigen Montag weilten die wunderbaren Hidden Cameras unter der Leitung des noch wunderbareren Joel Gibb im münsterschen Gleis22 und hatten, so glaube ich zumindest jede Menge Spaß...aber fangen wir vorne an.
Vorband bzw. Anheizer sollte Jonas Zorn aus Köln und dem Münsterland sein, ein junger Singer/Songwriter und Guitarero, der seiner verstärkten Akustik-Gitarre so einige hübsche Melodei entlockte, jedoch irgendwie schon nach2 sehr guten Songs sein musikalisches Pulver an Abwechslung verschossen hatte und leicht formelhaft konventionelle Sangeskunst zum Besten gab. Die ersten beiden Songs und ein Liebeslied namens Black Hole waren dann aber doch sehr ordentlich anzuhören, leicht irritierend war dann aber doch die sehr deutsch-akzentuierte Ausspreache, ansonsten hatte er hier deutliche Anklänge an den von mir so geliebten Rocky Votolato.
Eine halbe Stunde nach eben diesem Jonas liessen sich dann auch die Hidden Cameras auf die Bühne bitten und begannen "ihren" Abend mit dem Titeltrack des aktuellen Albums "Origin:Orphan" schon recht fulminant. Die leider recht wenigen Zuhörer im Publikum wurden zwar erst nach und nach warm mit den sieben lustigen Menschen auf der Bühne, spätestens aber als mit Geige, Trompete, Xylophon und diversen Tasteninstrumenten hantiert wurde und die etwas schnelleren und vor allem intensiveren Stücke intoniert wurden, gab's nicht mehr viel Halten. Nahezu die gesamte neue Platte wurde in kleinen Kapiteln präsentiert, immer wieder unterbrochen von "Gassenhauern" der älteren Scheiben, wobei vom neuesten Output vor allem eine sehr funkige Version von "Do I Belong" im Ohr blieb und auch "Walk On" nahezu hypnotisches Karma erreichte. Zum Schluß wurde dann die letzte Sau freigelassen und ein blendend aufgelegter Joel Gibb, der schon die ganze Zeit in lustigen "Deutschfetzen" durch's Programm führte mit ungewöhnlichsten Mundstellungen, die ungewöhnlichsten "Uh-Laute" präsentierte, zeigte sich wie auch alle seine Mitmusiker als fantastischer Entertainer. Ob nun zwischen den Songs die Instrumente getauscht wurden, bei "Death Of A Tune" eine lustige mit den Zuschauern einstudierte Choreographie (ich sage nur "Mund-Augen-Ohren-HändeindieLuft" zum Besten gegeben wurde, fröhlich gehoppst oder geschrien wurde, vor allem die kurzen knackigen Lieder wie "Underage" und "A Little Bit" vom neuen, sowie "Boys Of Melody" und "Music Is My Boyfriend" wurden teils mit Zuschauerbegleitung auf und Musikerextase vor der Bühne dargeboten.
Alles in allem war es ein tolldreistes Konzert mit guten Musikern und fast ebenso guten Schauspielern und Entertainern.

Live: Patrick Wolf

und noch ein kurzer Konzertbericht, denn schließlich muss ich auch einen meiner absoluten Lieblingskünstler würdigen. Der gute Patrick hat gestern abend (fast) alles gegeben, allein Kostümierung, Glamour-Makeup und schwarze FederBoa sprechen Bände....Wenn man dann noch ein Konzert mit 4 absoluten Hochkarätern wie Who Will, Bluebells, Damaris und The Libertine startet kann eigentlich nichts mehr schiefgehen, es sei denn man ist ob der wie schon beim Fiery Furnaces-Konzert erwähnt genervt ob der Rücksichtslosigkeit des Publikums, aber dazu will ich jetzt nichts mehr schreiben. Die schnelleren Nummern wie z.B. Tristan oder auch Neueres wie Hard Times und Vultures wurden Gott sein Dank nicht en Bloc (schließlich gab es einige wenige Pogo-Versuche) sondern in schön homöopathischen Dosen auf knapp 90 Minuten verteilt, vor allem letzterer war live ein echter Glücksfall, zumal als letzer Song an sehr exponierter Stelle mit sehr viel Verve vorgetragen. Stimmlich war Mr. Wolf sowieso beeindruckend, selbst Kopfstimmpassagen oder brachiale Tonhöhenwechsel fielen leicht und sorgten auch beim schwierig ohne Chor zu performenden The Sun Is Often Out für Gänsehautstimmung. Ich gucke ihn mir sicherlich in Zukunft noch mal an, vor allem da er sich trotz anfänglicher Zurückhaltung spätestens nach der ersten schnelleren Nummer um das Wohl des Publikums sorgte und darum bat ein paar Schritte von der Bühne zurückzutreten, was erstaunlicherweise sogar reibungslos klappte.

Live: The Fiery Furnaces

Eleanor und Matthew sind, wie ich gestern im münsterschen Gleis22 erleben durfte, auch live sehr sehr tolle Musiker, obwohl das spärlich erschienene Publikum wohl eigentlich gar keine Musik hören wollte. Abwehslungsreiche Arrangements, eine stimmlich sehr prägnante Sängerin und 2 großartige Gastmusiker zeigten einen prima Gig, der Funke wollte aber leider nicht so wirklich überspringen. Viele Songs vom neuen Album "I'm Going Away", einige alte "Evergreen(s)" wie "Duplexes of the Dead" und Zugaben auf Zuruf, das hätte eigentlich mehr Zuschauer verdient gehabt. Als kleiner Teaser für vielleicht noch unentschlossene, Hamburg und Berlin stehen heute und morgen noch an, das fantastische "Charmaine Champagne" aus dem aktuellen Opus.