Moses Luster & The Hollywood Lights

Erlesenes Schummern.

Manch einer erinnert sich noch daran, dass als der Bänkelsänger vor nunmehr fünfeinhalb Jahren startete, dessen Hauptaugenmerk bei eher düsteren Folk- und Americana-Tönen lag. Inzwischen werden fast alle Spielarten kontemporärer und unabhängiger Folk- und Popmusik gestreift, auch vor experimentiellen Klängen und avantgardistischen Sphären- und Metallauswüchsen wurde nicht immer Halt gemacht, selbst Sprechgesang und Kabarett (wenn auch hier eher von finsterer Natur) durften so ihre Rolle spielen.

Mit dem neuen Album von Moses Luster & The Hollywood Lights kommt ganz entgegengestetzt zum Bandnamen mal wieder etwas Blaupausenmusik der ersten Stunde aufs Tablett. Mich hatte das erste Album "I'm  The Lion" schon überrascht, tauchte es doch weiland irgendwann irgendwo in den weiten Untiefen des obskuren Americanas auf und lehnte sich durch Stimme und Stimmung mal hier und mal da an und überzeugte vor allem durch eine Vielschichtigkeit die von ruppigem Countryrock bis hin zu halbseidenem Noirfolk reichte.

Das zweite Album barg dann nur noch vereinzelt Schätze, doch mit dem neuen Werk "The Hangman's Door" nehmen Moses Luster und seine Mannen wieder richtig Fahrt auf.  "Come Along With Us" heißt es dann auch folgerichtig und auf geht es durch einen holprigen Ritt, der wahlweise auf den spärlich beleuchteten Seitenstraßen Las Vegas oder gar in den verrauchten Hinterzimmern der Casinos spielen könnte. "I Got You" ist ein weiterer, mit zarten Frauenstimmen begleiterer Höhepunkt, so melodiös wie selten croont Luster über deutlich weniger waidwunde Wehmutsakkorde als zuvor.

Stimmlich wie immer im sinstren Schallraum beheimatet klingt er einmal wie ein versöhnlicher Tom Waits-Klon, aber auch Ähnlichkeiten an das Timbre eines Matt Berninger von The National schimmert wie im pianogetränkten "Coming Home" durch die dichten und spannenden Arrangements des Albums. Der Titeltrack wiederum wirbelt Wüstenstaub auf und atmet die Luft der großen Countryklassiker, "Sorrow Town" hätte hingegen auf den American Recordings von Johnny Cash auch keine schlechte Figur gemacht.

So spannt "The Hangman's Door" einen weiten Bogen, der einmal quer durch die amerikanische Tradition zu gehen scheint und nicht nur die funkelnden Plätze sondern auch die wenig gangbaren Nebenstraßen betritt. Ohren auf, hier kommt Moses Luster (von dem ausser einer sehr kurzen Biographie auf der Facebook-Seite immer noch kaum Lesbares im großen weiten Internet zu finden ist):

Moses Luster And The Hollywood Lights

Gedämpfte Lichter...

oder zumindest Kerzenflammen scheinen hier die richtige Beleuchtung zu sein und nicht die titelgebenden, gleißenden Leuchten der Traumfabrik. Das Album "I'm The Lion" gleicht einem Drift durch die Abenddämmerung, manch einer mag sich bei einem trockenen Drink am abgeschabten Tresen einer schummrigen Bar sehen. Moses Luster und seine Hollywood Lights spielen knappe 40 Minuten mit Licht und Schatten und werden nicht müde immer neue Stimmungen in die Waagschale zu werfen.

Musikalisch wird hier dem verwitterten Blues und Country des "alten Amerikas" gehuldigt, auf den ersten Blick dreckig und vernarbt, erst auf den zweiten Blick entpuppen sich die rauhen Klänge als flackerndes Leuchtfeuer.

Im an den "Loverman" des vorzüglichen Nick Cave erinnernden "Lover" zum Beispiel, das förmlich mit lasziver Wut auf hoher Flamme lodert oder im energischen "Kingpin" das sich zwischen manierlichen Frauenchören auch ein wenig forderndes Handclapping gönnt, von der quengelnden Orgel ganz zu schweigen.

"Pyroclastic" klingt dann wiederum wie für einen 70er-Jahre-Gangsterstreifen gemacht, gerade wenn die Ganoven schwerbewaffnet das prunkvolle Casino entern und dann doch der Held auf der Bildfläche erscheint. Überhaupt Las Vegas scheint passender Schauplatz für "I'm A Lion" zu sein, wuchtig, ausufernd und manchmal ein Stück "over the top", ganz so wie es Mr. Luster zu gefallen scheint. Schmutziger Glanz beherrscht die Szenerie, die sicherlich auch dem Seelenverwandten Tom Waits oder Johnny Cash gefallen hätte, bei letzterem zumindest in dessen Spätphase.

"Someday" wird nach den wüsten Stampfern zum ersten Mal ruhiger, nur zum Piano wird begonnen, fast entschließt man sich, sanft zu mildem Zwiegesang in die Nacht zu gleiten. Doch weit gefällt: im Höllenritt "The Fist Of Karma" reisst sanft aufgetürmte Stille entzwei und die darin aufgestaute Energie wird nach zartherben Start rasch ausgebreitet. Wer übrigens beim letztgenannten Song an frühere Phillip Boa-Glanztaten denkt, liegt meines Erachtens gar nicht so falsch.

Über die eher übersichtlich gestaltete Bandcamp-Seite kann ein weiterer Eindruck gewonnen werden, das Video bietet zudem einen Augen- und Ohrenschmeichler:

Budam

Heavy Songwriting.

Die ersten 120 Sekunden von "The Fly" sind magisch. Selten findet sich ein Albumopener der einerseits verstört, gruselt, fasziniert und verzaubert gleichermaßen.

Budam, eigentlich Buì Dam ist ein Tausendsassa von den Faroer-Inseln und hat mit "Man" sein zweites Album veröffentlicht. Auf diesem neun Titek umfassenden Werk geht der umtriebige Musiker so viele unterschiedliche Wege, dass es einem schier schwindelig werden mag. Die Stimme durchaus dem Waitschen Klangkosmos entlehnt, darf aber auch den Vergleich mit Nick Cave, dem hochverehrten Mark Growden oder dem erst kürzlich hier vorgestellten Alexander Hacke wagen. Ist "The Fly" ein schleichendes Monster in Moll, reißt einem das stetig vorwärts taumelnde und schleppende "The Elephant" schier den Boden unter den Füßen weg und mit dem folgenden "The Man Who Knows Everything" darf auch ein zerstörerischer Pop-Song mit Geräuschen, Stimmen und Klängen aus allen Ecken des Raumes nicht fehlen.

"Man" ist eine Reise, die mit den eigenem Vorstellungsvermögen brechen kann und trotzdem ist das herbeigeführte Chaos zu keiner Zeit unkontrolliert. Budam schreit, kreischt, krakeelt und croont sich in Tonlagen jeglicher Couleur, lässt die Stimme überschlagen und bleibt trotzdem melodiös, wie im kirmesmusikalischen "The Bicycle" wo neben Pianoklängen dann auch mal Trompeten erschallen dürfen und die meist düstere Atmosphäre ein stückweit hintenan gestellt wird.

Es ist kaum verwunderlich, dass die wagemutigen Kompositionen auch auf der Bühne in wundersame Szenen verpackt werden, schließlich ist der Färinger nicht nur Sänger und Songwriter, sondern vor allem Künstler. Bildsprache als Konzept, verbunden mit Spiritualität, Raffinesse und einem gewissen Maß an Verrücktheit und Wahnsinn: "Man" greift immer und beständig von allen Seiten an. Wenn auf das nervöse "The Aeroplane" das fast schon kontemplative "You Are My Religion" folgt und die Stimme an den Inselnachbarn Teitur erinnert kommt man sogar in einen schwelgerischen Traumzustand. Das fibrige "God Is Fucking With Our Heads" wird dann wiederum durch das mit Spieluhr eingeleitete "Last Song" abgelöst, das Budam, wie viele seiner Stücke auch mit weiblichen Hintergrundvocals anfüllt. "All You Dream You Get To Keep" ist dann trotz des irreführenden Vorgängersongs letzter Song des Albums und gleichzeitig eine wunderbar behutsame Verabschiedung mit der Bitte, sich dieser Traumerlebnisse doch weiterhin bewusst zu werden. Mit größtem Vergnügen.

Und hier der Augen- und Ohrenöffner:

Guro von Germeten

Eine Norwegerin mit rotem Akkordeon wandelt auf Waitsschen Spuren.

Zirkus, Zirkus, Zirkus. Vorhang auf, Manege frei, hier kommt Guro von Germeten. Ihr blankpoliertes Instrument im Anschlag läuft sie federnden Schrittes in die Mitte der Arena, blickt nach rechts und links und beginnt zu singen. Begleitet von einer singenden Säge wird "Accordion Night" angestimmt, Opener und Motto ihres englischsprachigen Debuts "Bad Dreams And Good Nightmares". Doch nicht nur der schneidende Klang der Säge und das Auf und Ab des Akkordeons verzückt mit wunderbar nostalgisch angehauchten Klängen, auch die Künstlerin wandelt sich von der hell strahlenden Zirkusfee zur geheimnisvollen Nachtgestalt.
"Bitter" ist zum Beispiel gar nicht mehr so leichtfüßig, sondern sehnsüchtelt eher vor sich hin, nicht ohne Schwung, aber schon mit ruhigerem, bestimmten Duktus, hier begleitet stakkatoartiger Schreibmaschinenanschlag die nebulöse Szenerie. Von Gurmeten wechselt auf ihrem Album Stimmungen im Minutentakt und bleibt ihrem Sujet zwischen Zirkus und Rummelplatz, Panoptikum und Varieté doch immer treu. Sie lässt Seemänner auf die Bühne, sehnt sich nach einem Spinnenmann, lädt zur lebensfrohen Tarantella und tanzt auf einer ausgelassenen jüdischen Hochzeit.
Tänzelnde Melodien sind die roten Fäden die "Bad Dreams And Good Nightmares" durchziehen, ob Walzer oder eben Tarantella, ob Zirkuspolka oder Fox, die Bandbreite ist auch hier unwahrscheinlich groß und doch wirkt das Album, vor allem auch wegen seiner wohlfeil gewählten Instrumentierung wie aus einem Guß. Natürlich steht auch hier das Akkordeon in allen Titeln an exponierter Stelle, dennoch ist es häufig genug auch nur schelmischer Begleiter, wie im von Kirmesorgeln eingeleiteten "Polka Dot Dress For You". Ob Spieluhr, Regentropfen, Streichercapricen, Percussion aus aller Herren Länder oder ein schlichtes Piano, Guro von Germeten zieht alle Register, und nicht nur an den eben erwähnten Orgeln.
Manchmal wird "Bad Dreams And Good Nightmares" vielleicht ein wenig zu sehr Schaustück, vor allem weil man selbst nach mehreren Hördurchgängen noch längst nicht all diese feinen kleinen Kabinettstückchen wahrgenommen hat, und doch fühlt man sich immer wieder schnell in die einzelnen kleinen Episoden hineingezogen.
Es sind eher die drolligen Einfälle wie bei einm geglückten Zaubertrick, denn die akribische Eleganz einer Seiltänzerin die das Album in jedem Moment unvorhersehbar machen, und dass lässt auf eine immer wieder herrlich ausstaffierte Vorstellung hoffen.

Leider gibt es nur einige wenige Live-Mitschnitte, aber die Myspace-Seite und auch die oben angegebene Homepage haben so einige Kunststückchen vorbereitet:

 

The Gilded Palace Of Sin

Da ist das Jahr erst gerade mal 10 Tage alt und schon gibt's einen sehr ernstzunehmenden Kandidaten für die diejährigen Album-Charts. The Gilded Palace Of Sin sind ein in England beheimatetes Trio, benennen sich nach einem einflussreichen Album der Rock/Folk/Country-Ära und fabrizieren eine so große Bandbreite an mitreißenden Americana-Hymnen, klassischem Alt.-Country und Lagerfeuer-Sing-a-Longs, da lässt man sich gerne an Klassiker des Genres von Nick Cave, Tom Waits oder den teilweise artverwandeten Veils erinnern.
Anspieltipps gibts zuhauf, einen guten Überblick bietet die MyspaceSeite, einen Vorgeschmack das sensationelle Video zu "Rosa-Salvaje"