Der Bänkelsänger

My monthly Mixtape: Februar

2012-02-05T22:23:00.000+01:00

Flimmerkälte und wärmende Worte. Mit Lanegan und Cohen haben zwei (Alt-)Meister des gesprechsungenen Wortes Einzug auf das Bänkelsänger-Mixtape gefunden, die den Februar mal so richtig schaurig-schön ins schummrige Zwielicht mit seinen Zwischentönen von Grau bis Mattschwarz entführen. Jedoch tauchen Feuerzungen und Glitzersterne auch in diesem Monat die musikalische Silhouette in manchmal fadenscheiniges Gold. So deutsch wie lange nicht mehr, so sanft umarmend, so fordernd und so verrückt versprechen die 18 Titel aufwühlende Texte, schillerndes Instrumentarium und das Gefühl von wahrhaftiger Straßenmusik.

01. Leonard Cohen - Going Home
02. Ben Howard - Old Pine
03. James Low & The Western Front - Thinking California
04. First Aid Kit - Emmylou
05. River Whyless - Stone
06. Jim Moray - The Captain's Apprentice
07. Blaudzun - Elephants
08. Laura Gibson - La Grande
09. Laura J Martin - The Hangman Tree
10. You Say France And I Whistle - Our Spiderweb
11. Mark Lanegan Band - Gray Goes Black
12. Vierkanttretlager - Fotoalbum
13. Felix Meyer - Liebe, Dreck & Gewalt
14. The Bookhouse Boys - Gone
15. Kraftklub - Ritalin Medikinet
16. Sport - Der Tod singt den Blues
17. Hanni El Khatib - Heartbreak Hotel
18. Pop. 1280 - Bodies in the Dunes

Aufgemerkt: Jim Moray

2012-01-30T17:53:00.000+01:00

Britisches, allzu Britisches.

Den hätte ich mir mal schon früher näher zu Gemüte führen sollen. Mehr als eine flüchtige Bekanntschaft mit dem letzen Album Jim Morays, "Low Culture", war nicht drin. Irgendwie hatte es wohl nicht genügend Initialzündung geboten, gut dass ich mich dann mal etwas näher mit "Skulk" beschäftigt habe, dem neuesten Werk des umtriebigen Multiinstrumentalisten. Bislang heimlich still und leise über bandcamp veröffentlicht, darf man sich im April auch über einen physischen Release freuen, Grund genug schon einmal die Vofreude zu schüren.

Bereits der erste Song "The Captain's Apprentice" weist den Weg ganz gut auf die bevorstehende dreiviertel Stunde, Folk britischer Prägung, der zwar durchaus den ein oder anderen historischen Bezug sucht, alldieweil der Mut zum Experiment doch durchaus spürbar wird. So werden klassiche Themen und Figuren in neue Kleider geschneidert und zuweilen in eine nahezu bildhaft anmutende Szenerie gestellt. "Lord Douglas" wirkt hier zum Beispiel mit seinem stoischen Gitarrenpicking wie ein kleiner Alasdair Roberts-Klon und das altertümliche "Horkstone Grawe" mit seinen feinen Gesangsharmonien erklingt wie aus einer anderen Epoche und nutzt unter anderem den Support der wunderbaren Jackie Oates.

Immer dann wenn Moray seinen Folkstücken das Mehr an Raum bietet und entweder mit raumgreifender Eleganz wie bei "Seven Long Years" strahlende Blechbläser, Glockenspiel und Chorgesang zu einem pathetischen Rundumschlag ausholt oder fast schon aufreizend die musikalische Raffinesse seiner Mitmuskanten in den Vordergrund rückt wie beim Kinderlied "Hind Etin" erwacht "Skulk" aus seiner puren Reinheit und erreicht genau dann seine zahlreichen Höhepunkte. Der Klaviereinstieg bei "The Captain's Apprentice" ganz zu Anfang ist so ein Moment, genauso wie es der erste Refrain des Fleetwood Mac-Covers "Big Love" einer ist.

Die Instrumentierung auf Morays fünftem Studioalbum ist darüber hinaus über jeden Zweifel erhaben. Er selbst virtuos und klangvoll an Stimmband, akustischer und electriktrischer Gitarre, E-Bass, Schlagzeug, Klavier, Orgel, Keyboard, Bouzouki, Banjo, Concertina und Melodeon schart neben Oates noch weitere Musiker der Brit-Folk-Szene um sich. Ganz dem Titel entsprechend schleicht sich "Skulk" in seiner ganzen Pracht unvermittelt an, um sich auch sicherlich auch nachhaltig im Ohr festzusetzen.

Big Love by jimmoray

River Whyless

2012-01-29T18:13:00.000+01:00

Rauschhaft naturumschlungen...

... sind wahrscheinlich Attribute, die "A Stone, A Leaf, An Unfound Door" von River Whyless (die sich früher mal Do It To Julia nannten) am besten umschreiben. Die Band, die sich selbst als Baroquefolk-Gruppe sieht kommt aus North Carolina und verarbeitet auf ihrem Album so ziemlich genau alles das, was dem Bänkelsänger lieb und teuer ist.

Die vier Musiker haben den so beliebten Indiefolk-Blumenstrauß lediglich in Nuancen erweitert und doch wirken die zehn Stücke eigenständig, abwechslungsreich und lassen sich nicht ohne weiteres mit Genre-Verwandten vergleichen. So strahlen die Songs fast immer eine innige Natürlichkeit aus, die vom beginnenden "Leaf" ausgehend das Album zusammenhält und organisch bis zum experimentierfreudigen "YU" durchhält. Womit wir sicherlich auch bereits das zweite kennzeichende Merkmal der Platte beim Namen genannt haben: denn vor allem in den längeren Stücken entwickeln die Amerikaner geradezu erzählerische Instrumentalpassagen, die den einzelnen Liedern neben genügend Seele auch Herz und Bauch mitgeben. Das merkt man vor allem beim herausragenden "Stone": hier knarzen Geige und Gitarre um die Wette, ein eigentlich leichtes Mumford & Sons-Therma verfängt sich in Streichergewitter und Tom Tom-Wirbel bis sich die fast schon post-rockende Atmosphäre wieder in die Spur fügt und zu einem vorantreibenden Americana-Kleinod wird. Das sich bei fast allen Songs Halli Anderson und Ryan O'Keefe am Gesangsmikrophon abwechseln und so für noch mehr Eigenartigkeit sorgen, braucht hier schon nicht mehr erwähnt werden.

Das dreigeteilte "Cedar Dream" bildet vielleicht so eine Art Herzstück des Albums, wobei zunächst der erste Part so eine Art Einschnitt darstellt. O'Keefe zittert sich nur zur Gitarre in einen Tagtraum und wird im zweiten Teil von Anderson zu mehr Tempo und Inbrunst verführt. Doch bevor sich das Stück komplett mit seiner Energie im Gehörgang festsetzen kann, schieben River Whyless drei weitere Lieder dazwischen, die sich klanglich zwar in das Gesamtkonzept des Albums einfügen, aber auch noch mal neue Facetten in das Klangbild hineinzaubern. Mit Glockenspiel und bestimmendem Rhythmus fodert der dritte albumtitelgebende Song "Unfound Door" zum Mitwippen, ja gar Tanzen auf, während sowohl "Pigeon Feathers" als auch "Widows Walk" die ruhigen, fließernden Momente auf virtuose Art bestreiten und sich dennoch nicht vor dem ein oder anderen Ausbruch scheuen.

Kaum zu glauben, dass es sich bei "A Stone, A Leaf, An Unfound Door" um einen Erstling handelt, (wenngleich natürlich schon einige Jahre unter dem anderen Namen musiziert wurde) sind doch die Melodien ausgefeilt, das schmückende Beiwerk gezielt eingesetzt und die Stimmung einnehmend. So lässt man sich doch gerne mitnehmen und zu den weichen Violinklängen ein erstes Mal vom Frühling träumen.

Man höre hier und lade bei Gefallen hier die erste Single herunter.

Beni Feldmann

2012-01-22T16:25:00.000+01:00

Unverhofft kommt oft:

Ist es nicht schön, wenn man über Umwege Musik erhält, deren Urheber man sogar kennt bzw. mal gekannt hat. So geschehen bei Beni Feldmann, den die Anhänger irischer Folklore vielleicht von seiner Tätigkeit bei den "GoodnightFolks" her kennen. Seit November gibt es nun sein Solo-Debüt namens "Ich schreibe einfach einen Song!", dass sich stilistisch im weiten Feld des Folks tummelt und viele verschiedene Facetten zwischen Liedermacher, Folkrock und Volksmusik keltischer Prägung aufweisen kann.

Vorweg gesagt, auf "Ich schreibe einfach einen Song" tummeln sich deutsch- und englischsprachige Eingenkompositionen sowie das durch Hannes Wader bekannt gewordene "Traum Vom Frieden". Dieses stetige Wechselspiel macht zum einen den Reiz der Platte aus, unterstützt aber auch ein wenig den Charakter, dass es sich um ein noch nicht hundertprozentig eingenordetes Debut handelt. Da treffen Liedermacher-Kabinettstückchen wie "hartabersehr", dass sich sicherlich an Mey oder Wecker anlehnen soll auf moderne Indiefolkstücke, wie das feine "Mr. Average", dass mit Geigenklängen und Zweitstimme von Sophia Spöler einen Höhepunkt darstellt. Insgesamt wirken die englischen Songs ausgereifter, verfügen über mehr Dynamik und Energie, was sicherlich auch mit den Wurzeln der musikalischen Gattung zusammenhängt. "Five Miles Out Of Town" ist quirlig, tanzbar und zaubert zu nahezu jeder Zeit ein Lächeln ins Gesicht, das vorhergehende "Traumwelt" ist sicherlich nicht schlecht, verfängt sich aber doch ein wenig zu sehr bei den historischen Vorbildern wie eben Mey und Wader. Dass das aber auch sehr gut funktionieren kann, zeigt er wiederum bei hübschen "Frühlingslied". Behutsam, ja gerade zu in traditonellem Gestus eines Bänkelsängers vorgetragen, sorgt Feldmann hier für Sehnsuchtsmomente, die in den restlichen eigenen deutschsprachigen Stücken manchmal ein wenig zu kurz kommen. Das kraftvolle "Sag es!" ist hier wiederum eher Ausnahme, und bildet mit dem zweistimmig vorgetragenen "Glad" so etwas wie die folkrockende Mitte des Albums. Text und Musik funktionieren hier im munteren Zusammenspiel, Bass und Geige begleiten beschwingt und rücken die Stücke nah an Volksfeste, auf denen sicherlich neben Bier auch Met getrunken und Handgeklapper geboten würde.

Mit einer sehr klangvollen Version des Waderschen "Traum Vom Frieden" beendet Feldmann seine erste Odyssee im Alleingang und schlägt sich dabei sehr wacker.

Musikalisch ist "Ich schreibe einfach einen Song!" toll, textlich schrammen vor allem die deutschen Texte manchmal ein wenig zu stark an der Befindlichkeitslyrik vorbei, dennoch darf man sich ruhig wünschen, dass Beni Feldmann weiterhin so manchen weiteren Song schreibt.

Im Schnelldurchlauf: Toni Kater, Junes & Dan Freeman and The Serious

2012-01-14T16:23:00.000+01:00

Lange schon kein...ach ich weiß. Dieses Jahr ist noch keine 2 Wochen alt und schon bin ich mit regelmäßigen Beiträgen im Rückstand. Deshalb gibt's jetzt auch als erste Neuvorstellungen für 2012 gleich einen Dreierpack, der sich komplett bei Solaris Empire tummelt. Fangen wir doch mal an:

Toni Kater - Sie fiel vom Himmel

Huch! Deutsche Popmusik auf dem Bänkelsänger? Kann das gutgehen? Jepp, es kann, wenn man sich dem neuen Album "Sie fiel vom Himmel" von Toni Kater widmet, dass am 20.01.12 erscheint. Beim ersten Hören erschließen sich die Songs noch nicht wirklich, manchmal züngeln die Stücke auch ein wenig mit befindlichkeitspoppigen Flammen nach Aufmerksamkeit, doch je länger man sich mit der abwechlungsreichen Produktion beschäftigt, desto mehr Facetten lassen sich entdecken. Eröffnet wird "Sie fiel vom Himmel" fast schon ein wenig glatt, doch spätestens beim erzählerischen "América" das Toni Kater gemeinsam mit Rudolf Moser von den Einstürzenden Neubauten singt, bekommt das Album Glut zugefächelt. Watteweiche Popsongs, die Kater auch mit Moser produziert hat, wechseln sich mit sanft experimentiellen Klängen ab, hier fallen vor allem "Raubtier" und "1 Land" positiv aus dem Rahmen, sowie der letze Track "Was sind das für Zeiten", der wiederum sein Soundgerüst von Schneider TM bekommt. Es ist schon erstaunlich, wie gut man das Thema Pop in Deutschland anpacken kann, ohne knietief im Kitsch zu versinken und dennoch Mut zu Gefühl, Pathos und Klangfülle zu vermitteln.

Junes - Don't Leave Me In Autumn

Drei Wochen später, nämlich am 17.02.12, erblickt dann "Don't Leave Me In Autumn" das Licht der Welt. Das dritte Album von Junes besteht aus feinen Indiepop-Songs, die es sich leisten können, den ein oder anderen Elektroschnipsel unterzubringen, ohne gewollt "hip" zu erscheinen. Hier und da klingt ein Geige mit, dann wieder zieht ein Stück wie "Crawling Over Me" am Gemüt und packt seine Hörer am Schlafittchen, um sich mit ihm gemeinsam gedankenverloren durch den Raum zu treiben. Manchmal scheint aber auch soviel Wohlklang zuviel des Guten zu sein. Die zwölf Stücke auf "Don't Leave Me In Autumn" sind wohltemperiert, haben dann aber doch hin und wieder eine Ecke oder Kante zu wenig, um sich im Vordergrund festhalten zu können. Wenn das aber durch Lieder wie das fabelhafte "Save Me" oder das gefühlvolle "Take Away My Pain" aufgefangen wird, kann man sich mit dem Album wunderbar in den Frühlingsabend träumen, und darauf hoffen, dass einen das Gefühl eben dann doch nicht im Herbst verlässt.

Dan Freeman And The Serious - I Lie A Lot

Zum Schluß noch der Vermerk auf den Tasmanier Dan Freeman, der bereits im vergangenen November sein Debut " I Lie A Lot" veröffentlicht hat. Freeman mischt seine Songwriterkunst mit Einflüssen aus Elektronik und Powerpop und schlägt auf seinem Erstling schon mal den ein oder anderen Haken. Ganz entzückend gelingt ihm das auf "Fall Slow", dass sich aufmerksamheitsheischend aus dem Albumkontext erhebt und selbst die guten Singles "Words Of Mine" und "Oh My" nach Punkten schlägt. Wer sich von den Livequalitäten des Musikers, der in Berlin Saxophon studiert hat und seine Bandkollegen an der Hochschule für Musik kennengelernt hat: darf sich auf folgende Termine freuen:

31.01.12 Stuttgart, zwölfzehn

01.02.12 Duisburg, Steinbruch

02.02.12 Hannover, Feinkostlampe

03.02.12 Chemnitz, Aaltra

04.02.12 Magedeburg, Moritzhof

06.02.12 Osnabrück, Mojo

Words of mine by Dan Freeman & the Serious

My Monthly Mixtape: Januar

2012-01-04T11:27:00.000+01:00

...und wieder geht ein Jahr. Wie schön, dass es gerade jetzt noch mal Gelegenheit gibt, den ein oder anderen vergessenenen Hit aus 2011 Revue passieren zu lassen, manch Platte, die zum Ende des Jahres im Listenwahn unterzugehen droht noch mal in den Fokus zu rücken und schon die ersten zarten Knospen des beginnenen musikalischen Frühlings in Augenschein zu nehmen. Neben dem Mixtape hilft hier des Bänkelsängers' eigene Vogelschau, doch auch der Blick auf die Zusammenstellungen im klienicum und bei AUFTOUREN lohnen sich ob der Vielfalt an spannenden musikalischen Veröffentlichungen.

Fangen wir also an zu lauschen und tauchen durch Frühlingswälder, lassen hin und wieder die ein oder andere Schneeflocke in der Hand zerschmelzen und hängen uns fröstelnd den warmen Mantel feiner Melodien um die Schultern:

01. Alcest - Autre Temps
02. King's Daughters & Sons - Lorelei
03. Kate Bush - Snowflakes
04. We Invented Paris - Kyrie
05. Tom Hanson - La La Land
06. The Bailey Hounds - Those Devils Don't Scare Me
07. Doug Tielli - Yes I Am Lonely
08. Bryan John Appleby - The Rider. The Horse. The Land
09. A Jigsaw - My Name Is Drake
10. Lauscher - Krähen Hassen
11. Neil Cousin - Carpathian Mountain March
12. Among the Oak & Ash - Sing Sparrow Sing (The Ballad of Walter Kohn)
13. The Reverend John DeLore - Many Moons Ago
14. Cosmo Jarvis - Gay Pirates
15. Nerve City - Sleepwalker
16. The Black Keys - Lonely Boy
17. Hanni El Khatib - You Rascal You

wer den Bänkelsänger auch auf Facebook verfolgt, mag es bereits kennen, ich finde aber hier passt es auch noch mal hin. Sing, Hanni, Sing:

...und damit jetzt keiner sagt, ich hätte etwas vergessen, wünsche ich uns allen noch mal schnell ein frohes neues Jahr, hoffe auf unsäglich viel neue tolle Musik, verspreche dass auch dieses Mixtape wieder beim "Radio der von Neil Young Getöteten" läuft und wünsche mir den ein oder anderen netten Leser mehr!

Hitparade 2011 - Und sonst?

2011-12-20T20:46:00.000+01:00

Manche nennen es Vergessene Perlen, bei anderen ist es die Geheime Beute, wieder andere sagen "Honorable Mention": der Bänkelsänger sagt schlicht: Und sonst?

Auch in diesem Jahr sind wieder mal einige Alben nicht ausreichend genug gewürdigt werden gescheige denn, sie hätten einen eigenen Blogbeittrag, eine Mixtape-Erwähnung oder sonstige Verlinkung/Visualisierung oder Einbettung erfahren. So gibt's hier noch mal 30 Schmuckstücke, die sich (noch) nicht in der Hitparade festsetzen konnten, aber dennoch mehr als einen Hördurchgang wert sind. Und wie man es aus dem letzten Jahr kennt: Der Tellerrand war wieder mal zu schmal, als das man nicht das ein oder andere Mal ganz schön weit darüber geschaut hat.

Als da in diesem Jahr wären: Wunderbarer Dunkelfolk von Matt The Electrician, der vor allem mit dem wunderbaren "I Will Do The Breathing" und dem Titeltrack "Accidental Thief" zu überzeugen weiß. Sowieso trieben die Songwriter im Folkumfeld in diesem Jahr gar zahlreich ihr Unwesen, auch Neil Cousin zündet mit seinem "Bonfire" ganze Wohlfühlfeuer an und schafft mit "The Headless Hawk" gar den Einzug in des Bänkelsängers Lieder-Hitparade. The Bailey Hounds sind ein wenig ungestümer und streiten mit Of Monsters And Men um die Vorherrschaft im Mumford & Sons-Umfeld. Zurückgenommer, dennoch nicht minder eingängig wagte sich Grey Reverend aus dem Unterholz, um die besten Nick Drake-Gedächtnismomente ins Bewußtsein zu rufen. Genauso traditionell geprägt und mit einem Bein auf den Spuren von Sandy Denny machte sich Meg Baird an die Wiederholung ihres furiosen Solodebuts und mit einem Hauch Experiment im Gepäck sicherte sich Hezekiah Jones mit "Have You Seen My New Fort?" und dem darauf enthaltenen "Little Room (Cannonball)" einen Platz bei den geheimen Lieblingsalben. Einer der schönsten nostalgischen Folksongs kam aus Skandinavien, Old Lost John sang von "Regina's Bar" und kann auch auf dem zugehörigen Longplayer "Bringing Down The Sky" mehr als überzeugen. Für die europäischere, genauer britischere Klangfarbe, empfiehlt sich in den verqueren Mix aus psychedelischem Pop und energiegeladenem Folk von The Dead Trees reinzuhören, noch britischer wird es dann mit dem nostalgischen und leidlich barocken "Witchazel" des Comedians und Folkers Matt Berry. Bleiben wir noch ein wenig auf der Insel und gehen mit David Gibb in seinen Garten um den Vögeln zu lauschen, sein "There Are Birds In My Garden" klingt als wäre es mindestens 40 Jahre alt und ist doch niemals antiquiert oder gar langweilig.

Betrachtet man die vorangegangenen Alben noch als ziemlich "klassische" Folk-Kostbarkeiten, dürfen natürlich auch Grenzgänger nicht fehlen. Mary Hampton zum Beispiel, die auf "Folly" herzerweichende Folkballaden zusammenträgt und sie mit Zierrat aus Vogelgezwitscher und anderen Überraschungen dekoriert. Oder aber The Waterboys, die auf "An Appointment With Mr. Yeats" ihre lyrische Seite entdecken und mit "Politics" wieder Mal einen richtigen Hit landen könnten. Heavy Songwriting war auch noch, denn den Budenzauber, den Budam dieses Jahr auf "Man" veranstaltet hat, kann man definitiv nicht auf die leichte Schulter nehmen. Mit The Milk Carton Kids wäre dann noch eine ziemlich verführerische melange aus elegischem Pop und hymnischem Folk in dieser Kategorie zu erwähnen, und gleichzeitig der Brückenschlag zu weiteren Fundstücken in der Popschublade zu vollführen.

Einmal offen, springen auch schon Butcher Boy heraus, Twee Pop, so schön wie einstmals bei Belle & Sebastian, jedoch dunkler und romantischer interpretiert. Ebenso einnehmend, jedoch mit erstaunlich orchestraler Wucht meldet sich auch Loney Dear alias Emil Svanängen zurück, auf "Hall Music" konnte der ein oder andere Tränenzieher entdeckt werden und schließlich Susanne Sundfor, die noch eine Spur orchestraler, aber auch vor allem experimentieller auf "The Brothel" die Grenzen zwischen Pop, Klassik und Geräusch neu auslotet.

Ausgehend davon ist der Schritt zum zwischen Licht und Schatten oszillierenden "We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves" von John Maus nicht weit, tief in den 80ern verankert und von geradezu bombastischer Kühle umhüllt. Diese Kühle findet sich auch, wenn auch pulsiernder auf "The Entire City", dem Album von Gazelle Twin, die ganz klar auf den Fußspuren vojn Fever Ray oder deren Hauptband The Knife wandeln. Nicolas Jaar wiederum greift eher die 80er Thematik auf und vermischt seine Slow-Motion-Beats mit New Order-Gedächtnis-Lyrik und empfindsamen Klangstrukturen. Die hier ereichte Weite von Klang und Raum wiederum leitet dann zu den shoegazernden Warm Ghost über, die von Haus aus den modernen Popmelodien greifen, die ein wenig vor sich hin mäandern, aber dennoch unglaublich einnehmend sind.

Wie bringe ich denn nun noch Chris Watson unter? Der hat schließlich mit "El Tren Fantasma" ein Album nur mit Field Recordings veröffentlicht, auif dem der Hörer einen Geisterzug durch Mexicio begleitet und dem man sich nach anfänglicher Skepsis nur schwer entziehen kann. Oder Implodes, die ihre Drone- und Ambient-Attacken mit mählichem Shoegazer-Momenten und organischer Gitarrenepik anreichern. Oder gar Grumbling Fur, die irgendwo zoschen ganz ganz ganz freiem Folk, Dekonstruktion und Rock-In-Opposition die zelte aufgeschlagen haben. Oder gar Lanie Lane? Und der Sprung ist jetzt wirklich mutig, denn die hübsche Dame hat eines der schönsten Rockabilly-Swing-Country'n'Western-Folk-Pop-Alben der letzten Jahre aufgenommen.

Bleibt zum Schluß noch der Sprung nach Deutschland. Auch hier gab es für den Bänkelsänger einmal mehr die ein oder andere wirklich hervorzuhebende Entdeckung. Allen voran Lauscher mit ihrer Kreuzung aus Volkslied und Neofolk mit Cajon und singender Säge und Susie Asado, die sich an kunstvoll verschachtelten und anspruchsvoller Lyrik hoffentlich in viele Herzen musiziert haben. Zum Schluß muss ich aber auch noch 17 Hippies erwähnen, die auf "Phantom Songs" wieder mal alle guten Zutaten für ein Album gefunden haben, auf dem "Dorn" das Zeug zum Evergreen hat und, und das mag jetzt vielleicht ein wenig überraschen, Max Raabe mal ohne Palastorchester. Denn sein "Küssen Kann Man Nicht Alleine" pfeife ich bei jeder Gelegenheit und sein "Schlaflied" ist der passende Abschluss um den Hitparaden für 2011 ein würdiges Ende zu bereiten.

Hitparade 2011 - Die Songs des Jahres

2011-12-19T17:50:00.000+01:00

Weiter geht's! Nach den Alben kommen die Schmuckstücke unter den einzelnen Titeln und auch hier gilt: ohne Gewähr auf Vollständigkeit denn auf Bestand der Reihenfolge über das Jahresende hinaus. Da ich Jamie Woons "Night Air" bereits im vergangenen Jahr in die Top 5 gehievt hatte, durfte er dieses Jahr nicht mehr mitspielen, sonst hätte er sich wahrscheinlich wieder einen Platz in der erweiterten Weltspitze sichern dürfen. So sieht's aber auch ganz gut aus, die breite Genrestreuung spricht für sich:

1. Cult Of Youth – New West

2. Neil Cousin – The Headless Hawk

<a href="http://neilcousin.bandcamp.com/track/the-headless-hawk">The Headless Hawk by Neil Cousin</a>

3. James Blake – Limit To Your Love

4. The Decemberists – June Hymn

5. Locas In Love – An den Falschen Orten

6. Tom Waits - Pay Me

7. Patrick Wolf – Together

8. Matt The Electrician – I Will Do The Breathing

9. Ulterior – Sex Wars Sex Cars Sex

10. Frank Turner – Glory Hallelujah

11. Radical Face – Ghost Towns

12. Jono McCleery – Wonderful Life

13. PJ Harvey – The Words That Maketh Murder

14. Other Lives – Tamer Animals

15. Old Lost John – Regina’s Bar

16. Silent Feature Era – The Horsebreaker

17. Cass McCombs – County Line

18. Blood Orange – The Complete Knock

19. Cult Of Youth – Cold Black Earth

20. The Mountain Goats – High Hawk Season

Hitparade 2011 - Die Alben des Jahres

2011-12-18T17:51:00.001+01:00

Jetzt wird's Zeit. Der 4. Advent scheint mir ein vorzügliches Datum zu sein, um sich nunmehr in den Listenreigen einzureihen.. Ganz so wie im vergangenen Jahr gibt es auf dem Bänkelsänger zunächst die Alben, von denen einem die Top 20 auch dieses Mal wieder bekannt vorkommen könnte, ist sie doch auch wieder bei AUFTOUREN zu goutieren. Dort darf man sich aber ebenso gerne an den übrigen Hitlisten erfreuen, besonders empfehle ich hierbei die geheime Beute, von dem das ein oder andere Fundstück sicherlich auch hier noch genauer unter die Lupe genommen werden können.

Doch nun kommen wir zu den Delinquenten des Jahres:

1. Cult Of Youth - Cult Of Youth

DAS Lieblingsalbum. Ungestüm, garstig und herausfordernd: aber eben auch die besten Melodien des Jahres.

2. Tom Waits - Bad As Me

Der beste Waits aller Zeiten? Nun, vielleicht nicht ganz, aber sicherlich ist er mit "Bad As Me" so nah dran, wie schon lange nicht mehr.

3. Cass McCombs - Wit's End

Schöner wurde in diesem Jahr nur selten gesungen. McCombs bleibt seiner Linie treu und veröffentlicht nach "Catacombs" einen weiteren Meilenstein.

4. James Blake - James Blake

Müssen alle mit. Blakes schneeflockenweicher Zukunftssoul ist Entschleunigung auf höchstem Niveau und gerade deshalb von erlesener Güte.

5. Josh T. Pearson - The Last Of The Country Gentlemen

Ich wünsche mir Liebe mit Leiden, aber nur wenn Josh T. Pearson darüber singt. Sensationelles Solodebüt mit dem Mut zur Selbstzerfleischung.

6. Matt Bauer - The Jessamine County Book Of The Living

Gloomy Folk - welch herrlich passendes Genre-Konstrukt für ein neues Matt Bauer-Album. Ein Panoptikum in Grau und Schwarz und dennoch mit ganz viel Seele.

7. King Creosote & Jon Hopkins - Diamond Mine

Der Abendspaziergang an der schottischen Küste mischt sich ganz fabelhaft: warmherzige Stimmfarben treffen auf stimmungsvolle Fieldrecordings.

8. Laura Marling - A Creature I Don't Know

Drei sehr gute Alben in Folge und dass Neueste ist mit Abstand am Besten: Britisch, blutjung und doch schon so erwachsen: Marling schlägt Polly nach Punkten.

9. The Decemberists - The King Is Dead

Von der Progfolkoper zum Countryrock: The Decemberists überzeugen mit inniger Eingängigkeit.

10. Patrick Wolf - Lupercalia

Mehr Lust und Liebe gehen nicht. Herr Wolf und sein urbanes Liebesglück komplettieren die Top Ten.

Die folgenden Plätze sind teils ähnlich stark, Grund genug, hier die komplette Top 40 aufzuführen.

11. Locas In Love - Lemming
12. The Mountain Goats - All Eternals Deck
13. PJ Harvey - Let England Shake
14. Bon Iver - Bon Iver
15. Kreng - Grimoire
16. Frank Turner - England Keep My Bones
17. Jono McCleery - There Is
18. St. Vincent - Strange Mercy
19. Tu Fawning - Hearts On Hold
20. Declan DeBarra - Fragments, Footprints & The Forgotten
21. Björk - Biophilia
22. Blood Orange - Coastal Grooves
23. Jamie Woon - Mirrorwriting
24. Other Lives - Tamer Animals
25. Daniel Martin Moore - In The Cool Of The Day
26. Stephen Simmons - The Big Show
27. Fleet Foxes - Helplessness Blues
28. Bill Callahan - Apocalypse
29. Alexander Hacke & Danielle De Picciotto - Hitman's Heel
30. Silent Feature Era - This Old Leather Heart
31. Destroyer - Kaputt
32. Son Lux - We Are Rising
33. Thurston Moore - Demolished Thoughts
34. My Brightest Diamond - All Things Will Unwind
35. Cass McCombs - Humor Risk
36. Ulterior - Wild In Wildlife
37. Case Studies - The World Is Just A Shape To Fill
38. Brown Bird - Salt For Salt
39. Alexander Tucker - Dorwytch
40. Mark Growden - Lose Me In The Sand

Lauscher

2011-12-14T20:17:00.001+01:00

Von Waldgeistern, Irrwischen und Rotkehlchen.

Wo ist die Grenze. Bei der kürzlich erfolgten Umfrage zum zweijährigen Bänkelsänger-Jubiläum wurde doch das ein oder andere Mal um neue Facetten innerhalb der musikalischen Ausrichtung gebeten. Besonders das gerne etwas diffus kategorisierte Genre Neofolk fiel bislang ein wenig aus dem Rahmen, Grund genug sich mit einer Veröffentlchung zu beschäftigen, die sich durchaus innerhalb dieser Grenzen tummeln darf.

Lauscher nennt sich das Duo aus dem westfälischen Hamm, "Auf der Pirsch" das zugehörige Album und überzeugt mit einer wagemutigen und variantenreichen Interpretation fast schon traditionell anmutendem Liedguts, angereichert mit allerlei überraschenden und begeisternden Einfällen.

Die beiden unterschiedlichen Stimmen des Duos bestehend aus Christine Walterscheid und Dominique M. Täger ergänzen, duellieren und dopplen sich immer wieder neu: Mal jagen sie sich durch das reich instrumentierte "Krähen Hassen", mal klingen sie verträumt und erzählerisch wie im magischen "Irrwisch". Täger übernimmt in den meisten Fällen die manischen, gerne auch kraftvollen Parts, die seiner dunklen, kratzigen Stimme hervorragend stehen. Christine Walterscheid hingegen lässt ihr klares, spitzes Timbre mit Leichtigkeit durch das verwobene Geäst aus Cajon-Percussion, perlenden Gitarrensaiten und diversem musikalischem Beifang klingen. Leicht und dennoch mit gewisser Inbrunst erzählen die beiden Geschichten, die sich immer ein wenig mystifizierend um "Natürliches" und "Menschliches" drehen, ob sie nun zum "Fellbaum" ziehen, übermütig durch das "Seelenlaub" streifen oder sich den "Morgentau" von der Zunge singen. Geschichtenerzähler auf der Schwelle zwischen lyrischen Sprachbildern und bildhafter Akkuratesse sind die beiden und zeigen das bei ihrem Album nur zu deutlich. Ästhetisch untermalen sie ihre Stücke auch mal mit Alltagsgeräuschen und sorgen damit dafür, dass "Auf Der Pirsch" immer wieder eine neue Marschrichtung eingehaucht wird. Sicher, manchmal scheint die immer mal wieder eingestreute harsche und martialische Stimme Tägers grell gegenüber den weichen Tönen, wie sie im zauberhaften "Zauberei" eingesetzt werden. Es ist auch sicherlich nicht jedermanns Geschmack, dass manch einem der Texte ein wenig zu viel Symbolik hineininterpretiert werden kann und auch die Tatsache, dass es einem schon überdrüssig werden kann, immer und immer wieder von einer neuen, manchmal stark abstrahierten Metapher konfrontiert zu werden, in erster Linie überwiegt aber doch die Freude am Vortrag der beiden Musiker.

Spätestens wenn Christine Walterscheid im abschließenden "Rotkehlchen" in eben die Rolle des launigen Singvogel schlüpft und mit wahrnembarer Beigeisterung den Alltag des kleinen Tieres lebensnah und mit überzeugender Frische vorträgt, hat man sich trotz der ausserordentlichen Länge des Albums bestens unterhalten gefühlt und entscheidet sich sicherlich schnell für einen wiederholten Durchgang, um wieder "auf die Pirsch" zu gehen.

Fühlen, hören, geniessen:

Krähen hassen by Lauscher

The Bailey Hounds

2011-12-11T14:13:00.000+01:00

Wetterleuchten.

Indiefolk-Bands mit dem beliebten Zutatenreigen aus pendelnden Gitarrenklängen, (Mund-)Harmonika, marschierendem Schlagzeug und dem ein oder anderen Orgel- oder Streichereinsatz gibt's wie Sand am Meer. Gute bis sehr gute schon weniger und von denen die es schaffen, den Bänkelsänger auf Albumlänge zu überzeugen gar nicht ganz so viele. "Along The Gallows" ist so ein Album, die vierköpfige Band dazu heißt The Bailey Hounds und stammt aus Philadelphia.

Ein Blick auf die Tracklist des Albums verheißt bereits einiges. Von Teufeln, die einen nicht ängstigen sollen, liest man dort und genauso beherzt wie auch wachsam wie man sich im Angesicht von Dämonen und Geistern verhalten sollte, verhält es sich auch mit der Musik. Die an klassiche Countrysongs angelehnten Kompositionen werden von Sänger Ryan Petrillo mit verhalten heiserer Stimme vorgetragen, bekommen leichten Midtempo-Schwung und heben sich durch den Einsatz von Steel-Guitar-Klängen wohltuernd von artverwandten Musikern ab. "Resurrection Man" geht dann in die Vollen, ein knackig shuffelnder Beat löst die Handbremse und Petrillo gibt sich bestimmter und zorniger als zu Beginn.

"Till The Morning Comes" schleicht sich wiederum eher von hinten an und bildet mit dem mystischen "Malleus Maleficarum" ein schönes Duett. Trotz der lieblichen Klänge suchen sich "The Bailey Hounds" aber schon immer Geschichten aus, in denen Zwielicht und zweifelhafte Gestalten zumindest die gedanklichen Hauptrollen übernehmen. Ob Teufel, Hexe oder Dämon: die Musiker spielen scheint's gern mit den dunkleren Mächten. Das aüßert sich dann vor allem im abschließenden "Devil Tree" was die ganze herausragende Bandbreite der Musiker aufzeigt: erst dunkel dräuend, ja fast schon erzitternd schält sich über sechs Minuten ein Kleinod heraus, dass dem Album einen mehr als würdigen Glanz verleiht.

...mal ausnahmsweise einen Song, den man auf dem Album vergebens sucht, der aber gerade weil man ihn anders kennen könnte, mehr als einfach nur ein Anspieltipp ist:

My Monthly Mixtape: Dezember

2011-12-01T14:35:00.000+01:00

Draußen ist's ja noch so gar nicht weihnachtlich, daher gibt's auch keinen Grund das monatliche Mixtape musikalisch in die Richtung zu bringen. Stattdessen sollte bei der ein oder anderen Nummer herzhaft das Tanzbein geschwungen, mit geschlossenen Augen vor sich hin geschwelgt oder freudig mit Knie oder sonstigem Körperteil gewippt werden. Anlass dazu bieten 18 großflächig aus aller Herren Genres zusammengetragene Stücke, die von folkigem Rock'n'Roll über pathetischen Indierock bis hin zu gebrochenen Beach Boy-Kapriolen und 60s-Pop reichen. Ach so, ein wenig besinnlich wird's dann doch noch. Für Kreisler, Degenhardt und Leven nimmt der Bänkelsänger gleich drei Mal den Hut vom Haupt und wünscht auch nachträglich noch eine gute Reise.

01. Lanie Lane - Bang Bang
02. Liz Green - Hey Joe
03. Caithlin de Marrais - Lovers Light
04. Snow Patrol - Fallen Empires
05. Seth Lakeman - The Watchmakers Rhyme
06. Threadbare, Brother - Dark Mustard Door
07. Mary Hampton - Benjamin Bowmaneer
08. Goldmund - When Johnny Comes Marching Home
09. Christy Moore - Weekend in Amsterdam
10. Laura Veirs - The Fox
11. French Films About Trains - Not in Nottingham
12. Alvarius B - God Only Be Without You
13. Neil Cousin - The Headless Hawk
14. Niels Frevert - Zürich
15. Jackie Leven & Michael Cosgrave - To Live and Die in Levenland
16. Franz Josef Degenhardt - Spiel nicht mit den Schmuddelkindern
17. Georg Kreisler - Geben Sie acht
18. Tom Waits - New Year's Eve

...dieses Mal nix Visuelles, aber allein das Hörerlebnis ist geradezu überragend:

Bang Bang by Lanie Lane

...und bevor ich es dieses Mal vergesse: natürlich gibt's die Bänkelsänger-Mixtapes auch immer beim supertollen "Radio der von Neil Young Getöteten"!!!

Aufgemerkt: Was kommt 2012....?

2011-11-27T22:52:00.000+01:00

Es kommt ein Lied.

Kurz vor Ende des Jahres bersten Blogs, Online- und Printmagazine sowie sonstige Medien ja geradezu vor Hitparaden, Polls, Listen, Charts und Resummees und auch der Bänkelsänger wird davor nicht halt machen. Doch bevor Ende des kommenden Monats die endgültige Abrechnung ins Haus steht, soll ein erstes Mal ausgeblickt werden, denn schließlich kündigen sich auch jetzt bereits die ersten spannenden Albumveröffentlichungen für 2012 an. Den Anfang haben hier bereits Lambchop gemacht, denn deren erste Hörprobe aus dem neuen "Mr. M" betitelten Album habe ich ja erst vor ein paar Tagen vorgestellt und auch schon lieben gelernt. Doch was kommt noch?

Januar und Februar sparen nicht mit klangvollen Namen, so darf man gespannt sein, was sich Jonathan Meiburg und seine Mannen, besser bekannt als Shearwater auf ihrem neuen Album "Animal Joy" ausgedacht haben. Wer es dunkler timbriert mag, freue sich auf Mark Lanegan, der "Blues Funeral" ebenfalls im Februar in den Ring wirft und illustre Gäste vom Schlage Greg Dulli und Josh Homme an Bord hat. Ähnlich gespannt ist der Bänkelsänger auf den neuen Fanfarlo-Longplayer, der Folk vom Vorgänger "Reservoir" wird wohl ein wenig vernachlässigt, wenn man der Vorabsingle "Deconstruction" Glauben schenken mag, wird's auf "Rooms Filled With Light" leidlich elektronischer. Den Part des heißerwarteteten Grenzgängers übernehmen Alcest. Die französischen Klangkünstler an der Schwelle zwischen Black Metal, Dream- und Shoegaze-Sequenzen und ätherischen Melodien klopfen bereits im Januar an, um "Les Voyages De L'Âme" in den klirrendkalten Winternächten zum Klingen zu bringen. Ein wenig Augenmerk verdienen dann sicherlich auch noch First Aid Kit aus Schweden mit ihrem Zweitling "The Lion's Roar". Das erste Video verspricht eine ganze Menge, verspukt und verstiegen wird's wohl werden und doch mit jeder Menge Wohlfühlharmonien. Irgendwie ist da ganz schön viel Düsteres dabei, auch das zweite Mini-Album von Anja Plaschg alias Soap&Skin kommt aus dieser Schublade nicht ganz raus.

Nach ersten Höreindrücken allerdings ganz vorne ist ein Musiker, der 2008 für eins der fabelhaftesten Alben des Jahres gesorgt hat, denn "Howling Songs" mit seinen ausufernden, wahnsinnigen und obskuren Gitarrenmomenten brachte die mit "Drinking Songs" und "Failing Songs" begonnene Trilogie zu einem wahrhaftigen Höhepunkt. Matt Elliott lässt uns wieder mal an seinen ganz eigenen Visionen teilhaben und lässt, wenn man dem Titeltrack seines neuen Werkes "The Broken Man" Glauben schenken darf, ein weiteres Meisterwerk folgen. Ganz ungeduldige können sich das Werk über seine bandcamp-Seite jetzt schon organisieren, doch der Bänkelsänger wird Hufe scharrend ausharren und das Album in seiner Gesamtheit erst zum physischen Release in geeigneter Umgebung (eine Flasche Rotwein wird nicht schaden) genießen.

Doch nun genug von mir, gibt's denn unter den Lesern schon eindeutige Vorfreudebringer? Wer mag, darf hier seine ersehnten Künstler kund tun, ich begnüge mich damit, das Feuer mit eben besagtem Matt Elliott weiter zu schüren:

<a href="http://mattelliott.bandcamp.com/album/the-broken-man">The Broken Man by Matt Elliott</a>

Threadbare, Brother

2011-11-26T20:08:00.000+01:00

Im Kaminzimmer.

Es mag müßig sein, immer und immer wieder den Herbst und ganz speziell den November als die Zeit im Jahr zu küren, wo sich die traurigen und innigen Folkpoeten die Klinke in die Hand geben. Auch in diesem Jahr kann man sich wieder mal an der Vielfalt von intimen Glücksmomenten und aufbrausenden Wutgedanken erfreuen und hier mischt auch die neueste Bänkelsängerentdeckung munter mit.

Threadbare, Brother ist im Wesentlichen Timothy Walker und stammt aus Atlanta. Unter seinem Moniker hat er sein warmherziges erstes Album "When The War Is Through" veröffentlicht, dass schier überschwappt vor eben solchen Glücksmomenten. Ganz behutsam beginnt er in "The Famine Years", eine feine, sanfte Gitarrenmelodie schlängelt sich durch das verwaschene Herbstlaub. Die Stimme raschelt mit den Saiten um die Wette und lässt wieder einmal an amerikanische Großmeister vom Schlage Bob Dylan und Neil Young erinnern. Doch die Stimme ist es nicht allein, die "When The War Is Through" schon ein wenig abhebt, es ist die durch und durch herbstliche Stimmung, die das Album durchzieht. Sei es nun die chorale, ja weihnachtliche Andacht bei "Dark Mustard Door" oder der weite orchestrale Klang im Mittelteil von "Goodness". "Borrowed Man" schlägt die Brücke dann wieder zurück, Walker lässt Gitarren im Hintergrund vorbeischleichen und nimmt den Hörer für sich ein. Gefangen im Herzen des Sängers fühlt sich das Geborgen an, warm, zeitweilig natürlich auch ein wenig zu plakativ. Das macht aber nichts, denn nie wünscht man sich auszubrechen, nie fühlt sich diese Geborgenheit falsch an.

Es ist wohl eher der hereinbrechende Abend mit seinen vielen Rotschattierungen denn die Nacht, die Walker in "We've Got The Nigt On Our Face" besingt. Hier lässt er die Zügel lockerer, ein wenig mehr Tempo tut dem Stück gut, dass sonst wahrscheinlich ein wenig zu dick aufgetragen wäre. Romantik ja, aber nicht zu jedem Preis. Das Klavier perlt ein wenig wie bei Tom McRae, die Slide-Guitar bekommt den klischeehaften Country-Twang und hoppla, ein bisschen Schweineorgel klopft auch an die Tür. So amerikanisch wie in diesem Moment klingt das Album selten, doch irgendwie funktioniert selbst das hier ohne vor falscher Rührung im Erdboden zu versinken.

Das folgende "Half-Door" ist zweifellos einer der Höhepunkte eines durchgängig einnehmenden Albums. Auch hier wird leicht an der Temposchraube gedreht und Walker singt beseelt und hoffnungsfroh wie nie, unterstützt von lautmalerischer Perkussion und choralem Gefüge. So reiht sich auf "When The War Is Through" ein Song an den anderen, nahtlos und doch nicht ohne langweilig zu werden. Arglos und behutsam fügt Walker hier und da einen kleinen Stolperstein hinzu, der die Aufmerksamkeit des Hörers fordert und in doch nicht zu sehr von der warmherzigen Atmosphäre des Albums ablenken möge.

Lauscher aufgesperrt, hier gibt's den Ohrenöffner:

Aufgemerkt: Lambchop

2011-11-21T17:35:00.000+01:00

Eine Hommage. Eine Widmung.

Meine Güte, was kredenzen uns denn da Kurt Wagner und seine Mannen, namentlich als Lambchop unterwegs, im kommenden Februar?

Allein dass ein neues Album kommt ist ja schon eine mehr als gute Nachricht, aber was das vielköpfige Alt.-Country-Kollektiv da als ersten Song aus dem Hut zaubert, flüstert große Kunst in das verwöhnte Ohr. "Mr. M" heißt das ganze Werk und scheint eine recht intime, verjazzte und innige Angelegenheit zu werden. Wagner, mit seiner flüchtigen Stimme, ein in verträumtes Tremolo und doch spannungsgeladene Saitenstränge gebettetes Klangbild und ein Beginn, der fast schon cineastisch daher kommt. Vic Chesnutt, dem das Album gewidmet ist, schaut sicher mit tränenglänzenden Augen auf diesen Aufmerker, den man sogar kostenlos herunterladen kann.

Lambchop - If Not I'll Just Die

...und als Erinnermich gibt's nun den Hit des letzten Albums Ohio (OH):

CAE Lambchop #1 - "National Talk Like A Pirate Day"

Susie Asado

2011-11-17T19:58:00.000+01:00

Ooooooooooooooooooooh.

Berlin, Berlin, immer wieder Berlin. Und New York. Und Gertrude Stein. Und ganz viele Ohs. Und ein wenig "Novemberleuchten". Und selbstverständlich eines: das Leben.

Susie Asado ist in erster Linie Josepha Asado, Berlinerlin, Singer/Songwriterin, Sprechsängerin, Chansoniere und famose Texterin. Dazu kommt eine Band, die aus filigransten Mittel eine sagenhaft vielschichtige Musik dazu macht, und im weitesten Sinne aus Tomi Simatupang an der E-Gitarre, Marko Hefele an der Violine und Jason Lewis an den Percussions besteht. Und die Vier veröffentlichen dieser Tage, genauer am 9.12.11 über KOOK ihr zweites Album "Traffic Island", dass der Bänkelsänger schon Probehören und -lieben durfte.

Zwölf Mal holen Susie Asado ihre Zuhörer in ihre kleine Welt, die sich mit Sprachfetzen in Deutsch und Englisch füllt, halsbrecherische Violinenwinkelzüge hinter jeder Ecke hervorbringt und immer wieder von einer einfachen Ukulele zusammengehalten wird. Conrad durchlebt auf "Traffic Island" Situationsmomente, die sich mal an den Couplets und Chansons der goldenen Zwanzigerjahre orientieren. "Flugangst" fegt in diesem Zusammenhang viele Einflüsse zusammen und klingt gleichsam nach Dreigroschenoper, Claire Waldoff und 17 Hippies. Das Violinmotiv strotzt vor Virtuosität und die Liebe zum Vokal "o" wird zum ersten Mal so richtig deutlich. In "Autobiography Of A Skyscraper" geht es eben um die Autobiographie eines Wolkenkratzers und genau so schräg wie das im Wortsinn klingt, kreuzen Melodie, Text und Sinn immer wieder hart vor oder hinter dem Wind. Die Texte, ja die Texte lassen Deutungsmöglichkeiten en masse zu. Ist "Lady With Dog" nur eine sympathische Alltagsbeobachtung oder verbergen sich hinter den stachelspitzen Worten auch autobiographische Erinnerungsmomente? So wie Conrad Sprachen und Einflüsse mischt, lässt sich hier sicherlich das eine nicht vom anderen trennen, sicher ist nur, dass der verwobene, bildhafte Stil durchaus auch an den Werken der bandnamensgebenden Lyrikerin Getrude Stein orientiert. Doch nicht nur Text und Imagination bekommen hier im wahrsten Sinne des Wortes Flügel, auch die stilistische Vielfalt in musikalischer Hinsicht ist aussergewöhnlich. "Kleine" Folksongs wie "That Button" wechseln mit den Tangotakten von "The Collector", bei "Koffer Auf Koffer Zu" fühlt man sich dann auf einmal an die Berliner Schnauze einer Blandine Ebinger erinnert, deren Hollaender-Interpretationen nicht von weit entfernt winken.

"Traffic Island" hat aufgrund dieser wahnsinnig vielen Facetten zuweilen Mixtape-Charakter oder Unterwegs-Charme, den sie sich selbst auch andichten, könnte das Album sonst einen anderen Titel tragen. Bei Tea und Keksen lässt es sich wohl am Besten genießen, voller Verzückung ob der mannigfaltigen Sprachspiele und Wendungen, ganz getreu den onomatopoetischen "O"-Variationen wie im fabelhaften "Plane Crash": ...too old told sold fold bold gold mold scold hold cold old. Oder eben: Vor Mosokonton mot gonz voolon tollon Odoon.

Auf Tour sind die Vier auch und wer sich auf eine Reise, ein Abenteuer und wahrscheinlich eine Hommage an die goldene Zeit der spitzfindigen und klugen Kabinettstückchen, kapriziös, klug und von feiner Ironie durchzogen, einlassen mag, dem sei der ein oder andere vergnügliche Abend in folgenden Städten ans Herz gelegt:

08.12. BERLIN - Schokoladen
09.12. TRIEPKENDORF/Feldberger Seenlandschaft - Gasthof Tenzo
10.12. HAMBURG - Hasenschaukel
11.12. HANNOVER - Oberdeck (17 Uhr pünktlich!)
12.12. GÖTTINGEN - Apex
13.12. ERFURT - Woodstock
14.12. DARMSTADT - Hoffart-Theater (+ Mine)
15.12. TÜBINGEN - Wilhelma
16.12. CH-BERN - Café Kairo
17.12. CH-TROGEN - Le Viertel
18.12. CH-LAUSANNE - Brasserie du Château
19.12. CH-MOUTIER - Le Pantographe
20.12. CH-ZÜRICH - Café Henrici
21.12. NÜRNBERG - Galerie Bernsteinzimmer
22.12. BERLIN - Hauskonzert

Hörvergnügen, wie es dem Bänkelsänger und hoffentlich vielen anderen auch gefällt gibt's hier:

LITTLE PLASTIC FIGURE

und hier:

Aufgemerkt: Der Bänkelsänger bei Facebook?

2011-11-16T15:31:00.000+01:00

....uiuiui, ob das geklappt hat? Ich hatte ja schon länger vor, den Bänkelsänger auch beim Facebook zu integrieren, habe es dann aber immer wieder auf die längere Bank geschoben.

Nun könnte es so weit sein, die Seite ist eingerichtet, jetzt stellt sich nur die Frage, wie denn die Beiträge dorthin kommen, denn über solche seltsamen Dinge wie RSS-Feeds oder so'n Gedöns habe ich mir noch keine Gedanken gemacht. Nun denn, wenn man diesen Beitrag nun auch auf der Facebook-Seite lesen kann, bin ich froh und glücklich, wenn nicht....nun denn, ich übe ja noch. Jedenfalls gibt's wie immer jetzt noch Musik im Video und den beim Mixtape vergessenen Verweis darauf, dass man die aktuelle Ausgabe natürlich über kurz oder lang auch wieder beim "Radio der von Neil Young Getöteten" hören kann.

Eine prima Folkcombo namens New London Fire habe ich dann auch noch parat, vielleicht gibt's die Tage dazu noch ein paar Zeilen, ansonsten kann das feine Video aber auch schon eine ganze Menge erzählen:

Christy Moore

2011-11-12T22:02:00.000+01:00

Kein Hit von gestern.

Keltisch geprägter Folk spielt auf dem Bänkelsänger eine eher untergeordnete Rolle, doch nach mehrmaligem Hören des neuen Albums "Folk Tale" des irischen Folksängers Christy Moore muss ich mir zumindest in seinem Fall stellen: warum eigentlich? Moore ist bereits lange im Geschäft, veröffentlicht er doch bereits seit 1969 in schöner Regelmäßigkeit Alben, wobei er seine Hochzeit sicherlich in den 70er und 80er Jahren gehabt hat. Danach wurde es, auch aus gesundheitlichen Gründen ein wenig stiller um ihn, doch spätestens mit dem schönen "Listen" von 2009 beweist er wieder eine enorme Standhaftigkeit, die sich mit dem just dieser Tage erschienen "Folk Tale" nur noch verstärkt.

11 Stücke in bester irischer Folktradition dargeboten, intoniert mit sanftem, aber charakterstarken Bariton, gespickt mit der immer ein wenig vokalarmen Anmutung der irischen Sprache. Schon der Opener "Tyrone Boys" umfängt den Hörer mit seinem klassischen Songmuster, die Gitarre, mit Bedacht gezupft und immer wieder diese Stimme. Ein wenig erinnert Moore an den Engländer Chris Wood, dessen Ansatz jedoch weit traditoneller und historistischer zu sein scheint. Moore zaubert mit einfachsten Mitteln die im Herbst so gern angeführte Kaminzimmeratmosphäre, die sich mit Rotweinschwere paart und die man am einfachsten dick eingemummelt mit Decken und Kissen auf dem heimischen Sofa genießen kann. Doch sind es nicht nur die erzählerischen Balladen, die "Folk Tale" so warm und anschmeichelnd erscheinen lassen. Auch die ein wenig an deutsche Liedermacher vom Schlage eines Reinhard Mey erinnernde Geschichte um die "Little Honda Fifty" oder das luftige "Weekend In Amsterdam" tragen zum heimeligen Gesamtklang bei. In "Haiti" schwelgt Moore in heimlichem Fernweh und lässt sich dennoch die irischen Wurzeln nicht kappen. Natürlich, "Folk Tale" ist durchzogen von klassischer Folk-Instrumenten, Fiddle, Harmonika, Gitarre, dazu wird zeitweilig die ein oder andere Duettpartnerin an Bord geholt und doch klingt das Album zeitgemäß.

Nahtlos fügt es sich in Moores Diskographie ein, die sicherlich zu den letzten Veröffentlichungen einen gehörigen Schuß Milde bekommen hat. Wenn dabei jedoch Stücke wie das titelgebende "Folk Tale" oder das ausdrucksstarke "On Morecambe Bay" entstehen, kann, nein muss man das einfach toll finden. Moore ist nunmal ein sympathischer Geschichtenerzähler, der sich über nun mehr als 45 Jahre immer wieder neue Facetten angeeignet hat und Vergleiche mit jüngeren Kollegen, wie dem artverwandeten Damien Dempsey oder dem leidlich in den Mainstream abgewanderten Seth Lakeman nicht scheuen muss. Und das kann man hier dann auch hören:

To Walt

2011-11-07T20:33:00.000+01:00

Mal was ganz anders.

Noch ein Mixtape? Schon, aber ein ganz besonderes. Für den über bandcamp frei downloadbaren Sampler "To Walt" haben sich verschiedenste Musiker aus dem Folkumfeld an sehr unterschiedliche Interpretationen klassicher Walt-Disney-Songs versucht. Gott sei Dank spielen auf "To Walt" vor allem ältere Stücke aus zum Beispiel Dumbo, Robin Hood und dem Dschungelbuch die Hauptrolle, aber auch Toy Story und Pocahontas kommen zu ihren gebührenden Ehren.

Toll sind dabei die behutsamen Umsetzungen der Stücke, die so klingen, als säßen die Musiker gemeinsam mit dem Zuhörer im Wohnzimmer. Die Stimmung ist intim und unaufgeregt und hat doch das ein oder andere Zwinkern in den glänzenden Augen. Mastermind hinter dem kleinen Projekt ist Caleb Groh, ein junger Folkmusiker aus Boston, der eben eine Reihe aufstrebender Musiker wohl dafür begeistern konnte, diese kleine Disneyreise zu wagen. Vorstellenswert sind alle Beiträge, besonderes Augenmerk gilt aber dennoch ein paar ausgewählten Kostbarkeiten. Da ist zum einen das Duo French Films About Trains, dass sich am traurigen "Not In Nottingham" versucht und daraus eine feine 60tyfizierte Folknummer macht. Desweiteren muss Jeff Pianki aus Michigan erwähnt werden, der "I Wanna Be Like You" aus dem Dschungelbuch das Tempo nimmt und trotzdem die Atmosphäre fabelhaft einfängt. Die größten Highlights sind aber sicherlich das federleichte "Heigh Ho" der sieben Zwerge, der ebenfalls aus Michigan stammende Carter Moulton verwandelt sich in einen achten Zwerg, dem das verschmitze Lächeln gar nicht mehr aus dem Gesicht zu wischen gelingt. Natürlich darf Craven Canary nicht unerwähnt bleiben, die sich "Oo-de-lally" aus Robin Hood annimmt und auch des Initiators' Version von "Colors In The Wind" darf in seiner kargen und doch so feingliedrigen Songwriterversion nicht unerwähnt bleiben.

Jetzt sollte aber jeder selbst mal hören.

Eine Liveversion von Herrn Pianki als Ohrenöffner:

und hier gibt's das hübsche Werk noch mal:

<a href="http://towalt.bandcamp.com/album/to-walt">To Walt by Various Artists</a>

My Monthly Mixtape: November

2011-11-06T14:50:00.000+01:00

Uff, wieder mal spät geworden....doch dafür gibt's diesen Monat 19 fulminante Offenbarungen zwischen Kitsch, Kunst und Krempel, von denen so manche es erst in letzter Minute aufs Mixtape geschafft haben. Als da wären Kunstlieder von verwandlungsfreudigen Schattenwesen, opulente Songwriterkunst für die gro0e Bühne und jede Menge Klavier. So nah am reinen dunklen Folk war das Mixtape zudem lange nicht mehr, allein die Titel sprechen da für sich, von den dieses Mal in größerer Zahl anzutreffenden arrivierteren Künstlern ganz zu schweigen. Doch nun sinken wir gemeinsam in das gemütliche Polstersofa und lauschen den vorzüglichen Melodien:

01. Cass McCombs - The Same Thing
02. Of Monsters and Men - Dirty Paws
03. Matt Butcher - The Road
04. Blessed Feathers - Our Love Was Born In A Factory
05. Matt The Electrician - Accidental Thief
06. Bonnie 'Prince' Billy - New Tibet
07. Red Heart the Ticker - Lakes of Champlain
08. The Dimes - Walden and The Willow Tree
09. Tom Waits - Pay Me
10. My Brightest Diamond - Be Brave
11. Anna Ternheim - Bow Your Head
12. James Blake - A Case of You
13. Björk - Hollow
14. Loney, Dear - Largo
15. Radical Face - Ghost Towns
16. Bert Jansch - Yarrow
17. Brown Bird - Cast No Shadow
18. Have Gun, Will Travel - Streets Of New England
19. Justin Vivian Bond - In the End

...und da ich mich immer auch am neuen McCombs-Album Humor Risk erfreuen kann, gibt's hier den Opener des Mixtapes in voller Bildgewalt:

CASS MCCOMBS "The Same Thing"

Blessed Feathers

2011-10-31T14:37:00.000+01:00

Miniaturen.

Blessed Feathers kommen aus Wisconsin. Blessed Feathers machen Folkmusik. Blessed Feathers sind zu viert. Blessed Feathers können eine ganze Menge Instrumente spielen. Blessed Feathers neue Platte "From The Mouths Of The Middle Class" ist ziemlich toll. Blessed Feathers könnten eine Art "Mini-Decemberists" sein.

Denn genau wie die vom Bänkelsänger so innig geliebten Musiker rund um den Mastermind Colin Meloy bauen Blessed Feathers auch jede Menge Stimmung und Atmosphäre in ihre Songs ein und besetzen auf ihrem neuen Album zwar keine vollends neue Nische, stopfen aber vielleicht die Lücke, die von den Vorbildern mit dem dritten, spätestens aber mit der Folkoper "Hazards Of Love" nicht mehr ganz geschlossen werden konnte. Auf "From The Mouths Of The Middle Class" finden sich nämlich fein-ziselierte Folksongs, denen eine gewisse DIY-Machart anhaftet. "Our Love Was Born In A Factory" ist hier bestes Beispiel, schließlich zaucht es hier neben der perkussiv genutzen Gitarre ein verhuschter Chor auf, der dem Stück halbfertige Inbrunst vermittelt und den zeitweilig doch streitbaren Texten genügend Raum bietet. Doch keines der Stücke braucht dafür länger als gut drei Minuten. Hier unterscheiden sich Blessed Feathers deutlich von anderen Folkbands, es braucht keine ausufernden Instrumentalteile um den Songs genügend Stand mitzugeben, wenn es dann doch mal wortlos wird, wird eben ein "da-dam" angestimmt oder sanft vor sich hingesummt.

"Poor Jesus (Lookout!)" sirrt durch seltsam gestrichene Saiten wie ein langsames Irrlicht, auch die Stimme Donivan Berube zittert sich ein wenig durch den Song und auch hier bietet sich ein Vergleich mit Herrn Meloy an. Betrachtet man nun noch einmal das dargebotene Instrumentarium und die entgegengebrachte Kunstfertigkeit, dieses auch zu bedienen, hört man neben den üblichen virtous dargebotenen Gitarren- und Streichersaiten auch Akkordeon, verschiedene Glocken- und Klingelzeichen, ein paar Bläser unterschiedlicher Größe wehen auch von Ferne vorbei. Im Großen und Ganzen scheinen sich Blesses Feathers manchmal ihrer eigenen Stärken gar nicht ganz gewußt zu sein, hätte man doch vor allem dem letzten Song "Winter Sister" trotz all seiner feinen Raffinesse noch eine Spur mehrExtravaganz gewünscht. Doch gehen wir noch einmal zurück und lauschen vergnügt dem Opener "By Song Through The Americans", denn hier passt alles: Vergleich, Eigenständigkeit und Klasse.

q.e.d.:

Blessed Feathers 'By Song Through The Americas'

Justin Vivian Bond

2011-10-28T18:06:00.001+02:00

Noch mehr Kunst. Dieses mal aber anders.

Justin Vivian Bond ist ein Teil des derb-komödiantischen Drag-Cabaret-Duos Kiki & Herb, doch auch schon seit geraumer Zeit als Solokünstler/in unterwegs. Nicht nur, dass er/sie im fabelhaften Film "Shortbus" zu sehen war, dem auch Scott Matthew ein paar Songs beigesteuert hat, einige Spoken-Word-Alben hat er/sie auch bereits zustande gebracht und sein/ihr neuestes "Dendrophile" hat in diesem Jahr das Licht der Welt erblickt.

Wie es der Zufall nun mal will, hat er/sie "Dendrophile" zusammen mit Thomas Bartlett von Doveman aufgenommen und dieses Künstlersammelbecken hat so viele bänkelsängeraffine Artisten als Gäste in seinen Reihen, dass es eine wahre Freude ist, nennen wir nur mal die Dessner-Brüder von The National, Sam Amidon und Nico Muhly.

Wenn man nun aber der Annahme Glauben schenken würde, Bond hätte ein entsprechendes Indiefolkrock-Album mit modernem Klassikeinschlag fabriziert, der irrt gewaltig. "Dendrophile" ist nicht mehr und nicht weniger eine Hommage an das Lied an sich. Man fühlt sich an das fabelhafte "Variety" von Marc Almond aus dem letzten Jahr erinnert, denn auch Bond verwandelt Cover und Eigenkompositionen in schillernde und barocke Folkpop-Gemälde. Allen voran: "In The End" welches in eben besagtem "Shortbus" von eben erwähntem "Scott Matthew" bereits in epischer, blechblasgewaltiger Breite zur Ehre gekommen ist. Bond hingegen besinnt sich auf sein/ihr einnehmendes Timbre, irgendwo zwischen Almond und Lale Andersen und windet sich zwischen wahnwitzigen Melodiebögen hindurch. Mal leichtfüßig beschwingt, mal kapriziöse Diva, einmal wie im rauhen "22nd Century" gar wie ein/eine raubeinige Folksänger/in erklimmt der/die Musiker/in die höchsten Höhen und taucht doch auch immer wieder hinab in das Halbdunkel zwischen Chintz und Plüsch. Die Musik baut sich dabei um ihn/sie auf und täuscht auch schon mal den ein oder anderen Überfall an, gleich im Opener "American Wedding" sprechsingt der/die Künstlerin sich durch ein folkiges Dickicht, beim Joni Mitchell-Cover "Court & Spark" wiederum verfängt er sich auf angenehmste Weise im feinen Popmäntelchen.

Selbstverständlich ist das teilweise ganz schön dick aufgetragen und kann natürlich mitunter auch ganz schön anstrengend werden, doch wenn zwischendurch im elegantem Jazz-Shuffle "Crowley A La Lee" der Kontrabass perlt wie feinste Champagnerblasen, darf man sich wieder enstpannt zurücklehnen und diese wirklich überraschende Hommage genießen.

Bitte sehr:

Da sich Justin Vivian Bond selbst weder als er noch als sie sondern zumindest im englischen als "v" bezeichnet, dass aber im Deutschen doof aussieht, habe ich die etwas schwer lesbare Variante er/sie gewählt. Sollte der/die Künstler/in selbst einmal diese Zeilen lesen, bitte ich um Verzeihung.

My Brightest Diamond

2011-10-24T17:25:00.000+02:00

Kunstlied - Kunst - Lied.

Huch! Damit hätte ich ja nun gar nicht gerechnet. Haben PJ Harvey, Tori Amos und Björk in diesem Jahr gute bis sehr gute Alben vorgelegt und auch unbekanntere Größen wie Laura Marling, St. Vincent und Meg Baird des Bänkelsängers' Herz erfreut, schickt sich nun Shara Worden alias My Brightest Diamond an, durchaus noch ein Wörtchen mitzureden.

"All Things Will Unwind" heißt das dritte Album und zeigt die enorme Bandbreite der Künstlerin, die schon mit Sufjan Stevens musiziert hat und auch dem Konzeptalbum "The Hazards Of Love" der Decemberists als Waldkönigin ihre Stimme geliehen hat.

Genau in dieser Schnittmenge befindet sich auch das neueste Werk, das dunkle Timbre der New Yorkerin schlägt sich durch ein Dickicht von Klängen und Tönen. Die Stücke, angereichert mit perlendendem Instrumentarium sind Kunstlieder, häufig durchkomponiert und komplex in der ersten Anmutung. Mit der in vielen Fällen klassischen Versatzstücken bewegt sich vieles zwischen dem letzten Album von Tori Amos, jedoch ohne deren musikhistorischem Zitateschatz und "Have One One Me" von Joanna Newsom, jedoch noch prunkvoller ausgestaltet. Da erinnert ein "Be Brave" zeitweilen wiederum an die Zusammenarbeit mit Colin Meloy und das erst zaghafte, holzbläserbegleitete "She Does Not Brave The War" schiebt sich langsam zu einer wundersamen Ballade empor, die sich irgendwie als zerrissene Musicalnummer einordnen lässt. Worden beherrscht dabei ihr Hauptinstrument wie die gerne wieder zitierte Königin aus der Decemberists-Oper: furios tänzelt sie über die Gamelan-Klänge in "Ding Dang" und gönnt sich direkt zum Beginn mit "We Added It Up" eine schimmernde Kapriole, die dem Album vom ersten Moment an die richtige Stimmung beschert.

Selbst ein auf den ersten Blick unscheinbares Liedchen wie "High Low Middle" bekommt bei Worden mindestens drei oder vier Schlenker mehr als notwendig und fällt trotzdem nicht aus der Rolle. Trotz der unsagbaren Vielfalt die aus "All Things Will Unwind" eben auch eine Art Mini-Singspiel macht, braucht es, wie beim artverwandten "Hadestown" von Anais Mitchell aber nur wenige weitere Mitsänger, lediglich ein paar Chorfetzen durchwandern die Songs wie im magischen "Reaching Through To The Other Side", auch dem schlingernden "Everything Is In Line" reicht ein Duettpartner zum vollendeten Glück.

Es ist aufregend, der Sängerin in jeder ihrer Episoden zu lauschen und sich vor Vergnügen das ein oder andere Bein abzufreuen, wenn das gesamte Arsenal an passendem Instrumentarium nacheinander oder alles auf einmal auf der Bildfläche erscheint. Und diese Spannung durchzieht sich über die gesamte Albumstrecke, so dass sich Shara Worden eindeutig in den Kreis der Anwärterinnen für das beste Album einer weiblichen Künstlerin 2011 einreihen darf.

Brown Bird

2011-10-19T17:30:00.000+02:00

Eine kleine Herbstmusik.

Immer wenn es draussen immer früher dunkel wird, sucht sich der Bänkelsänger seine kleine Herbstmusik. Dieses Jahr könnten Brown Bird aus Seattle die herzerwärmende Rolle spielen, bringen sie doch alle Attribute mit.

Da wären zum einen die knarzige Stimme David Lambs, die auf dem neuen Album "Salt For Salt" ganz formidabel mit den ungestümen Cellotönen, die seine musikalische Partnerin Morganeve Swain aus dem Instrument herauskitzelt, harmonieren. In seiner ganzen Pracht erstrahlt diese Art Zwiegspräch bei "Bilgewater", doch auch die anderen Stücke haben ihre Besonderheiten. Das folgende "End Of Days" zum Beispiel ist ein zurückgenommenes Duett und lässt wiederum ihrer Stimme mehr Raum. So wechseln sich die beiden stets ab, wandeln zwischen leichtfüßigen und tänzerischen Reels und Jigs auch auf Katzenpfötchen und streuen die ein oder andere geschmackvolle Ballade ein.

"Shiloh" überrascht hingegen als unruhiges Instrumental mit Handclaps, nervösem Cellodröhnen und mollener Struktur. "Salt For Salt" wirbelt sich schnurstracks in die Herzen der Hörer, gönnt sich bei "Blood Of Angels" gar einen leichten R.E.M.-Moment und ist vor allem nie langweilig. Ob die Instrumente gezupft oder gestrichen und die beiden gemeinsam in trauter Harmonie oder geordnet nacheinander stimmlich in das Geschehen eingreifen, ständig passiert etwas, immer lauert eine kleine Kante oder Unschärfe und belebt das Klangbild. Sicher, der geneigte Hörer denkt sich sicherlich an ähnlich geartete Zweimannbands vom Schlage "Among The Oak & Ash" (die ich inzwischen recht häufig als Referenz anführe), doch hier kommt so eine liebliche Rabaukerei mit zum Einsatz, die Tatendrang und Vehemenz verspricht. Zuweilen gemahnt das Album sogar an eine amerikanische Variante von Poems For Laila zu Zeiten ihres fabelhaften Werks "Another Poem For The 20th Century", denn auch hier erarbeiten sich Lamb und Swain den ein oder anderen kulturellen Seitenblick und haben auch nichts gegen folkloristsiche Elemente von europäischen Seelenverwandten. Und spätestens wenn man sich bei "Cast No Shadow" und seinem stürmischen "Those Were The Days"-Refrain in feinster Folkrock-Sentimentalität ergibt, gibt es eh keine Zweifel mehr.

Wetten?:

Live: Sun Airway & Architecture In Helsinki

2011-10-12T16:17:00.000+02:00

Brizzeln...Zappeln. Chillen....Rumhampeln.

Pop in allen seinen unterschiedlichen Facetten wollten am gestrigen Konzertabend die Amerikaner von Sun Airway aus Philadelphia und die quirligen Indiepopper aus Melbourne namens Architecture in Helsinki zu Gehör bringen. Gut, dass die Australier bester Stimmung waren und den etwas blutleeren Auftritt der Vorband wettmachten.

Dabei konnte die Band um den Songwriter John Barthmus auf dem wohlbetitelten Debutalbum "Nocturne Of Exploded Crystal Chandelier" mit feinem Electropop mit träumerischen Nuancen und glitzernden Rauschemelodien durchaus überzeugen. Doch irgendwie, und hier mag ich auch mal die Akustik im Gleis 22 verantwortlich machen wollen, kam das Liveerlebnis verwunschen und - viel schlimmer - verwaschen rüber. Die starke Single "Oh, Naoko" war mit Sicherheit unter den gespielten Songs, villeicht auch das tolle "American West", doch leider war ausserhalb des gut akzentuierten Schlagzeugs vor allem stimmlich kaum ein Unterscheid zwischen einzelnen Stücken auszumachen. So bekam der Auftritt leider eine unangenehm chillige Note, die für sich genommen sicherlich noch in Ordnung ging und durch bunte Lichtbrizzeleien unterstützt wurde, aber eben nicht zur erwarteten Popexplosion des Hauptacts passen wollte.

Dieser übertraf dann wiederum die an ihn gerichteten Erwartungen vollends. Nicht nur, dass "Klassiker" und "Lieblinge" der ersten drei Alben gekonnt in Szene gesetzt wurden, nein, auch die neuen Songs wussten wider Erwarten zu überzeugen. "Moment Bends" aus dem Frühjahr stand auch klar im Zentrum des Konzerts, jenes Album, dass zum ersten Mal die Disco- und Funkelemente stärker aus den überdrehten Tweepopmelodien herauskitzelte. In den Studeoversionen ein wenig zu einfallslos und gelinde gesagt uninspiert vorgetragen, bekamen live vor allem "Escapee" und "W.O.W." ein sehr hübsches Kleidchen angezogen und auch die Singles "That Beep" und Contact High" fanden sich, eingeengt in so viele großartige Popmelodien bestens zurecht und glänzten mit den gutaufgelegten sechs Musikanten um die Wette. Cameron Bird, Kopf der Band, schraubte seine Stimme zuweilen in höchstes Falsett und Kellie Sutherland hatte wohl mindestens zehn Energieriegel gefuttert und tanzte, quietschte und schalalala-te sich, gerne im Duett mit (fast) jedem einzelnen weiteren Musiker, von rechts nach links. Doch nicht nur Sutherland und Bird glänzten mit ihrer Spiel- und Experimentierfreude, auch die übrigen Musikanten beteiligten sich daran, z.B. dem Hit "Do The Whirlwind" ein Shoegaze-Korsett zu reichen, "It5!" in der Zugabe bis zum Gehtnichtmehr in die Höhe zu pitchen oder immer mal wieder in eine feine und vor allem lustige Choreografie einzustimmen. 80 Minuten lang konnten die Australier dabei das Publikum fesseln, denn, man glaubt es kaum, auch hier wurde getanzt, bei der "Hommage an den Black Forest Cake" Debbie gezappelt und spätestens beim formidablen "Heart It Races" lauthals mitgesungen.

Fazit: Architecture In Helsinki machen Spaß. Sun Airway könnten das wohl auch. Das Publikum im Gleis 22 kann nicht nur nervig dazwischenquatschen und muss auch nicht immer zwischendurch Getränkenachschub holen. Die Australier sind keine Schönheiten, aber Charakterköpfe und sollten so schnell wie möglich noch mal wiederkommen. Dann aber bitte auch das tolle "The Cemetery" zu Gehör bringen.

"Wild Palms" Sun Airway - Official Music Video

Architecture in Helsinki - Escapee

Red Heart The Ticker

2011-10-10T16:38:00.000+02:00

So kunstvoll, so verschroben...

...und doch so leicht und einfach klingen Red Heart The Ticker auf "Your Name In Secret I Would Write". Auf dem haben Robin McArthur und Tyler Gibbons zwölf uralte amerikanische Volksweisen versammelt, die Robin sicherlich auch schon als Kind von ihrer Großmutter vorgesungen bekommen hat. Doch nicht nur die Stücke selbst atmen den Hauch der Geschichte, auch die verwendeten Instrumente haben vielfalls historischen Wert und werden, mit der gebotenen Ehrfurcht, eben auch in althergebrachter Weise verwendet.

Ähnlich wie vor zwei Jahren Among The Oak & Ash polieren McArthur und Gibbons die Kostbarkeiten behutsam auf, und auch die verhaltene Produktion verweist eher auf ein historisches Zeitdokument denn auf modernen Folk-Zeitgeist. Die Atmosphäre auf "Your Name In Secret I Would Write" ist intim, ja vielleicht sogar ein wenig verschlossen, als ob aus dem Schatzkästchen kein Ton, keine Note, ja nicht mal ein Wort herausfallen dürfte. Die Dulcimerklänge während "Mother's In The Graveyard" klagen ein Lied davon und Robins Stimme hallt beim tragischen "Lakes Of Champlain" verklärt nach. Die karge Begleitung sorgt hier jederzeit für Gänsehaut und die wie zufällig hineingesungene Zweitstimme Gibbons will einem schier das Herz zerreissen. Das folgende "Single Again" allerdings ist kraftvollerer Natur und wird von einem schlichten Abzählreim zu einem stampfenden Ringelreihen. Diese feine Note der Wanderung auf dem Grat erfrischt das Album immer wieder und lässt es nicht staubtrocken wirken. Mit feinem Gespür fügen sich vor allem Schlagwerk und Schellenkranz in die Folksongs ein, so dass schlichtes Liedgut wie bei "Braes Of Yarrow" zur funkelnden Erinnerung wird. McArthur und Gibbons interpretieren gerade die einfachen Stücke so schlicht wie möglich und doch bekommen Kinderlieder, Moritaten und Mörderballaden eine passende Färbung verpasst, um sich nicht hinter den modernen Folkinterprationen verstecken zu müssen. Um jedoch den Abstand zum Erbe nicht zu groß werden zu lassen, streuen sie zwei originale Miniaturen aus der Vergangenheit ein, die sich als "field recordings" aus dem Nachlass von Robins Großmutter wunderbar in die mit Patina überzuckerte Platte einfügen.

Man höre und fröstele vor Vergnügen:

...erwähnen muss ich noch, dass leider keine 20 Leser an der ersten "Umfrage" auf dem Bänkelsänger mitgemacht haben, ich aber dennoch schon ein klitzekleines Meinungsbild bekommen habe und hiervon auch Einiges umsetzen werde. Zum zweiten habe ich völlig vergessen zu erwähnen, dass es das aktuelle Mixtape des Bänkelsängers in Kürze natürlich auch wieder auf dem "Radio der von Neil Young Getöteten" läuft, dem man sowieso und immer ein Öhrchen leihen darf.

My Monthly Mixtape: Oktober

2011-10-04T17:50:00.000+02:00

Der Oktober hat's in diesem Jahr schwer gegen seinen güldenen Vormonat anzukommen. Zumindest was das Wetter angeht. Das Bänkelsänger-Mixtape hingegen steht seinem Vorgänger in nichts nach. Ohne zu viele gängige Klischees aufzuwerfen, eignet sich die aktuelle Auswahl mal wieder hervorragend um

1. die schon drei Jahre für besondere Anlässe aufgehobene Flasche Rotwein einfach mal spontan ihrem ursprünglichen Verwendungszweck zu überlassen

2. den Stapel an liebgewonnenen Coffeetablebooks bei Kakao mit Marshmallows wieder und wieder durchzuschauen oder

3. einfach mal schlagartig einen Apfelstrudel zu backen

und sich eben regelrechtes Herzerwärmen zuzufügen.

Musikalisch behält im Oktober der Folk klar die Überhand, häufig sind es heulende und streitbare Wölfe, doch auch zärtliche Barden und unnahbare Poetinnen stimmen in den abwechslungsreichen Reigen an.

01. Tyler Ramsey - The Valley Wind
02. Matt The Electrician - I Will Do The Breathing
03. Oliver Swain - I'm on Fire
04. Frank Turner - Redemption
05. Big Harp - Goodbye Crazy City
06. Wilco - Black Moon
07. Jay Clifford - Empyrean
08. The Waterboys - Politics
09. Jens Lekman - New Directions
10. Jono McCleery - Wonderful Life
11. St. Vincent - Cruel
12. Zola Jesus - Seekir
13. Kasabian - Days Are Forgotten
14. Jason Bajada - Sunday Song
15. Tori Amos - Job's Coffin
16. Meg Baird - Beatles and the Stones
17. Laura Marling - Night After Night
18. Feist - A Commotion
19. Ry Cooder - El Corrido De Jesse James

Den musikalischen Ohrenöffner übernimmt dann eine der dieses Mal besonders stark vertretenen Musikerinnen:

...und wer noch mehr hübsche Tipps haben möchte oder zu dem ein oder anderen Stück noch die ein oder andere weiterführende Info, darf sich gerne meinen traditionellen Herbstspaziergang durch den Folk auf AUFTOUREN durchschauen.

Hitparade 2011 - Vol. III

2011-09-30T17:43:00.000+02:00

Bei strahlendem Sonnenschein und gefühlten 30°C habe ich mir bislang selten Gedanken über die Dreivierteljahreshitparade gemacht. So unglaublich viel hat sich immer noch nicht geändert, lediglich die Platzierungen einiger Alben sind ein wenig wilder als sonst durcheinander gewirbelt worden. Langzeitwirkung, ick hör dir trapsen. Nun gut, without fourther ado: Die Hitparade!

1) Cult Of Youth - Cult Of Youth

2) Cass McCombs - Wit's End

3) Matt Bauer - The Jessamyne County Book Of The Living

4) Josh T. Pearson - The Last Of The Country Gentlemen

5) James Blake - James Blake

6) King Creosote & Jon Hopkins - Diamond Mine

7) Patrick Wolf - Lupercalia

8) The Decemberists - The King Is Dead

9) The Mountain Goats - All Eternals Deck

10) Laura Marling - A Creature I Don't Know

11) Locas In Love - Lemming

12) PJ Harvey - Let England Shake

13) Bon Iver - Bon Iver

14) Jono McCleery - There Is

15) Tu Fawning - Hearts On Hold

16) Declan De Barra - Fragments, Footprints & The Forgotten

17) Blood Orange - Coastal Grooves

18) Daniel Martin Moore - In The Cool Of The Day

19) Jamie Woon - Mirrorwriting

20) Frank Turner - England Keep My Bones

Das mit den Songs hatte sich bewährt, drum gibt's wieder mal 10 fabelhafte "Aussenseiter" aus diesem Quartal, die es knapp mit dem Longplayer nicht geschafft haben, in der Hitparade aufzutauchen.

Die Songs (wie immer in willkürlicher Reihenfolge):

Jay Clifford - Empyrean

Matt The Electrician - I Will Do The Breathing

Dakotafish - Strange Symmetry

Silent Feature Era - The Horsebreaker

The Horrible Crowes - Behold The Hurricane

Mike Noga - Eileen

Stephen Simmons - The Circus

Jens Lekman - New Directions

St. Vincent - Cruel

The Waterboys - Politics

Den Ohrenöffner gibt's dann hier:

...und wer noch nicht hat und vielleicht noch möchte (ich bettele wirklich ungern, dann aber wirklich gut!): meine Jubliäumsabstimmung!

Mark McGuire - Get Lost

2011-09-29T16:15:00.000+02:00

...

Alles fliesst. Rhythmischer Flug durch den Raum. Die Akustik überholt die Konstruktion aus Schall und Geräusch. Gitarre. Der Vordergrund beruhigt den Hintergrund. Er verliert sich. Fast ein Lied. Schwingen. Gebläse. Ein entspanntes Lächeln übermalt das Gesicht. Zupfen und Picken vor lautmalerischer Kulisse. Gefühlsverharrend. Irgendwo! Sanft geflossen. Gesprochenes Wort chorisch gesungen. Ein Lied. Die Redundanz ist die Königin des Motivs. Sie. Sackgasse! Es baut sich auf. Es dauert. Es zerfällt und bleibt doch ganz. Schneidende Klänge begleiten den Tonraum bis ans Ende. Wieder Sie. Hall. Nachhall. Nervöses Zucken durchwirbelt die klaren Strukturen. Chancen. Glühwürmchen. Was flirrt denn da? Wald, urbanes Flackern oder ruheloses Dahingleiten. Folklore zum Dahinträumen. Endlos. Szenenwechsel. Aus einem Meer von Stimmungen entspringt ein Rinnsal unendlicher Ruhe. Und doch! Unmerklich wird aus der Ruhe ein pochender, schmerzhafter, wiederkehrender Moment. Und lässt noch mal nach. Behaglichkeit.

Keine Sorge, der Bänkelsänger ist nicht wahnsinnig geworden. Hier zu lesen sind die ersten Gedankenfragmente beim ersten Hören des neuen Mark McGuire-Albums. Man bilde sich, auch gerne anhand des Videos eine eigene Meinung. Wenn gewünscht, gibt's diese Rubrik des Erstkontakts jetzt häufiger, dann bitte ich um die Zusendung eines markigen neuen Rubriknamens....!

Aufgemerkt: Spring Offensive

2011-09-26T16:37:00.000+02:00

...und kommt die goldene Herbsteszeit!

Wenn man lieb gebeten wird, Musik zu präsentieren, macht man das gerne. Wenn man mit Gratismusik belohnt wird, macht man das noch lieber. Und wenn die Musik sich dann noch als ausserordentlich gewitzt, raffiniert und lässig gestaltet und man die "Aufgemerkt"-Rubrik bei strahlendem Sonnenschein verfasst macht man das am allerliebsten.

Kurz und gut, die Rede ist von Spring Offensive, einem quietschfidelen Quintett aus Oxford. Deren bunter Indie-Pop funkelt wie ein Glasperlenspiel, ist durchaus aufwändig arrangiert und macht vor allem eins: sehr sehr sehr viel Spaß. Für diejenigen, die sich die 5 Jungs live anhören möchten, bieten sich im Oktober zahlreiche Chancen in Deutschland und der Schweiz, wie man dem Tourkalender ansehen kann:

Oct 14: Berlin, White Trash/ The Diamond Lounge

(Death By Pop)

Oct 15: Hamburg, Molotow

Oct 16: Köln, Aetherblissement

Oct 17: Siegen, Vortex

Oct 18: Mainz, Schon Schön,

Oct 19: Frankfurt, I.V.I

Oct 20: Oberhausen , Druckluft

Oct 23: ‘SECRET SHOW’ in der Nähe von Kassel

- email niklas(at)elias-booking.de für Info…

Oct 24: Heidleberg, Häll

Oct 25: München , Kranhalle/Feierwerk

Oct 26: Bern, Piazza

Oct 27: Luzern, Treibhaus

Oct28: Basel, Kuppel

Zu verschenken haben Spring Offensive auch noch etwas, hier gibt's eine fabelhafte 4-Track-EP zum kostenlosen Download und wem das jetzt alles noch nicht reicht, der darf sich an dem bildschönen Video zum Song "A Stutter And A Start" erfreuen.

Hitparade - Zwei Jahre Bänkelsänger

2011-09-22T18:02:00.000+02:00

Ein bisschen stolz bin ich ja schon, dass der Bänkelsänger nunmehr seine zweite Geburtstagskerze ausblasen darf. Nachdem ich im letzten Jahr zum Wiegenfeste schon mal ein wenig Statistik habe anklingen lassen, will ich mit der selbstgewählten Tradition nicht brechen. Bis vor 5 Minuten durfte ich mich über 17818 Besucher aus 64 Ländern freuen. Die Stilrichtung Folk gibt immer noch die Hauptrichtung vor, bei dem ganzen Kuddelmuddel in den letzten Monaten haben aber auch angesagte wie dubiose Kategorien Einzug gehalten, Future Soul und Garage sowie Witchhouse und Chillwave um nur die Spitze des Eisbergs zu nennen. Rubriken gibt's auch einige neue, neben dem bekannten Mixtape, dass immer auch auf dem "Radio der von Neil Young Getöteten" läuft und den "Hits von Gestern" sowie der "Hitparade" haben die Neuvorstellungs- und Konzertrubrik "Aufgemerkt" und der "Schnelldurchlauf" einen festen Platz in des Bänkelsängers' Kanon gefunden.

Toll ist auch, dass sehr regelmäßig Promoanfragen aus aller Herren Länder eintreffen, die mit Argusaugen ausgewählt und mit gespitzen Lauschern auf Ton und Frequenz und die nötige Portion Herzblut überprüft werden. Leider sind die Kommentare in den letzten Monaten leidlich weniger geworden, daher wage ich jetzt mal was Wagemutiges: einen Poll, eine Umfrage, ein Meinungsbild, eine Abstimmung, vielleicht gar eine "Hitparade", wie auch immer man solch ein interaktives Mitmach-Ding nennen mag.

Viel wissen will ich auch gar nicht, und wenn vielleicht sogar gar keiner mitmacht, ist das auch nicht dramatisch, aber wenn, dann wird's vielleicht eine regelmäßige Angelegenheit.Mich würde einfach mal so ganz generell und unvoreingenommen interessieren, welcher musikalischen Strömung auf dem Bänkelsänger am meisten Gegenliebe entgegengebracht wird.

und da man zu jedem Beitrag einen Ohrenöffner bekommt gibt's auch noch ein feines Ständchen:

Die Ergebnisse gibt's dann in ein paar Tagen auf's Feinste ausgearbeitet, jedem Kommentar und jedem Klick wird schon jetzt ein freudestrahlendes Dankeschön entgegengebracht.

Noch 1 Tag....

2011-09-21T20:50:00.000+02:00

....dann wird der Bänkelsänger 2 Jahre alt und entschuldigt sich hier schon mal für die etwas spärliche Beitragsausbeute im September. Ich will mich aber nicht lumpen lassen und poste jetzt zumindest schon mal als Appetitanreger einen Track vom tollen neuen Album von Matt The Electrician. "I Will Do The Breathing" heißt der schönste Song vom Album "Accidental Thief", das selbst auch uneingeschränkt empfehlenswert ist.

Jono McCleery

2011-09-04T17:01:00.000+02:00

Weitreichende Entdeckungsreisen.

Reichlich Abenteuerlust. Ein wenig Wagemut. Ein dickes Fell. Und Durchhaltevermögen. Für "There Is" braucht man jede Menge der vorangehenden Attribute und wird doch reichlich belohnt dafür.

Jono McCleery vermengt auf seinem "richtigen" Debutalbum Dinge, die man nur selten in einen Topf wirft. So reicht die Spanne seiner Einflüsse von Nick Drake über Jamie Woon bis hin zu Nina Simone und ganz besonders John Martyn. Dessen luftige Arrangements standen mit Sicherheit ein ums andere Male Pate, so zum Beispiel direkt zu Beginn, wenn mit "Fears" ein federndes Luftgespinst ins Gesicht weht. McCleerys' Stimme nimmt sich weihevoll den erlaubteb Raum, gibt ihn im folgenden "Garden" schon zu großen Teilen wieder an die Rhythmusgruppe zurück, und findet sich dann doch schnell in einem der seltsamsten Cover der letzten Jahre wieder. Blacks "Wonderful Life" kreuzt hier den voluminösen Songwriterpathos mit Dubstep-Verve, eine Variante, die Fragen aufwirft, mit der Antwort jedoch erst nach mehrmaligem Hören wieder rausrückt. Doch, dass ist schon ziemlich spektakulär, den Londoner mit seiner samtenen Stimme über den versprengten elektroakustischen Kapriolen entlanghangeln zu hören. McCleery fasst sich häufiger ein Herz als zum Beispiel am Jahresanfang James Blake, Begleitung und Pausen sind hier wechselhafter, die Musik fliesst und schwingt mehr als dass sie im Zeitlupenstakkato ums Licht kreist.

Jazz ist anders. Dennoch spülen sich von Zeit zu Zeit kleine Reminiszenzminiaturen an den Rand des Geschehens, klingende Fragmente, die mal Bläser, mal kreiselndes Piano bedeuten. Folk ist ebenso anders, doch auch hier klingen Glockenschläge und sirrende Streicher wie Zierrat in den fesselnden und doch so beiläufigen Stücken. "It's All" wird zur stilistischen Freiübung, "Stand Proud" ist dann wieder so an Blake, doch mit mehr akustischer Finesse und Opulenz ausgestattet. Fast immer am spannendsten ist auf "There Is" allerdings der Gesangspart, den sich McCleery manchmal mit heranschleichenden Chören teilt. Ebenso darf Vashti Bunyan mitmischen, bei "Only" wird sie zum klingenden Widerpart, am stärksten sind aber die Solopassagen, die dominieren, aber eben nie überzeichnen.

"There Is" mutet ständig wie ein unterhaltsames Abenteuerspiel an, dessen Hauptdarsteller den Kurs behält, sich aber auch nur zu gerne auf gefahrvolles Terrain begibt. Gut dass er genügend Ruhepole auf dem Album eingebaut hat (nicht dass "There Is" übermäßig temperamentvoll wäre), doch liegen auch im ruhigen Wesen der Songs einige aufreizende Klippen, die Jono McCleery aber mit der nötigen Geduld umsichtig umschifft.

Und hier gibt's den Ohrenöffner:

My Monthly Mixtape: September

2011-09-01T17:29:00.000+02:00

Befindlichkeit. Teils rissig, teils glattpoliert. Aus der waldgewaltigen Einöde hin zu den glitzernden Stadtsilhouetten trägt das September-Mixtape so wechselhafte Stimmungen, wie es der Monat halt verdient. Pathetischer Indierock, euphorisches Folkgeplänkel und intimes Kammergeklimper konkurrieren mit elegantem Discogroove, verschwommenem Psychogeschrammel und wohltemperiertem Pop. Und Bänkelsänger-Folk gibt's natürlich auch!

01. Clara Engel - Lick My Fins
02. Mike Noga - Eileen
03. Beirut - A Candle's Fire
04. Sands - Signs
05. Republic Of Letters - Stories
06. Silent Feature Era - The Horsebreaker
07. Jacob Faurholt - Black Lake Lodge
08. Butcher Boy - Helping Hands
09. The Fruit Tree Foundation - Beware Beware
10. Samuel Barker - Kansas
11. Danny and The Champions Of The World - Brothers In The Night
12. The Dead Trees - Rayna
13. Stephen Simmons - The Circus
14. Case Studies - Animals
15. Stephen Malkmus And The Jicks - Tigers
16. The War On Drugs - Baby Missiles
17. Dakotafish - Strange Symmetry
18. The Albertans - The Wake
19. Blood Orange - The Complete Knock

Ein wenig verwunderlich mag der Ohrenöffner scheinen, aber wenn der Chorus ertönt, darf's gerne noch ein Quäntchen mehr sein:

...und wie gewohnt darf dann in Kürze auch beim "Radio Der Von Neil Young Getöteten" gelauscht werden.

Aufgemerkt: Clara Engel & Sands

2011-08-30T17:29:00.000+02:00

Das E-Mail-Postfach hatte es in der vergangenen Zeit in sich, daher wird's Zeit für ein kurzes und sehr gemischtes Doppel: Clara Engel auf der einen, Sands auf der anderen Seite.

So hatte mir die Kanadierin Clara Engel kürzlich eine nette Anfrage geschickt. Sie würde es toll finden, wenn ich ihren Song "Lick My Fins" und ihre dazugehörigen Alben und EPs vorstellen könnte. Anfragen darf ja bekanntlich erst mal jeder, mal sehen, was die Sängerin so drauf hat, dachte ich mir. 20 Sekunden später stockte mir dann kurzzeitig der Atem, ideopathische Herzrhythmusstörungen inklusive. Was um alles in der Welt war das denn? Das selbst in der Eigenvorstellung vorangestellte "I am an emerging independent musician" konnte getrost vergessen werden, den hier war nichts aufstrebend: diese Musikerin ist bereits zur vollen Blüte entwickelt. Das kann man sich dann in etwa so vorstellen, als ob Björk, PJ Harvy und Tori Amos gemeinsam mit Nick Cave am Piano dunkelste Balladen (zer)schmettern und das in so wundervoller und intensiver Art und Weise, man mag gar nicht mehr drüber sprechen. Sondern hören! Und am besten ihrer Bandcamp-Seite einen Besuch abstatten. Hören geht aber erst mal auch hier:

So, wie kriege ich den jetzt den Brückenschlag zu Sands? Wandern wir erst mal von Toronto nach Kalifornien, lassen ein paar Sonnenstrahlen das beschaulich verdunkelte Gemüt aufhellen und widmen uns dann den ehemals als Dame Satan auftretenden Musikern, deren 4-Track-EP den schönen Namen "Sea Of Trees" trägt. Es ist aber nicht der Wald vor lauter Bäumen, den Sands heraufbeschwören, eher eine versponnene, leichte Brise von psychedelischem Pop mit meinem Hauch Sunshinefolk und wärmendem Harmoniegesang. Wer jetzt "Fleet Foxes" denkt, ist nicht ganz auf dem Holzweg, aber vor allem darf sich der Liebhaber mondäner Shoegaze-Dreampop- oder verhallender Rauschrockharmonien freuen. Man folge mir zum Aufmerker und bediene sich bei Gefallen auch an der eigenen Strandbar, äh, bandcamp-Seite:

Im Schnelldurchlauf (II)

2011-08-27T15:14:00.000+02:00

Lange kein Post und noch länger kein Schnelldurchlauf.

Nachdem im ersten Schnelldurchlauf experimentiellere Klänge an der Tagesordnung waren, holen wir dieses mal zur großen Geste aus. Pop mit breiterer Brust, der sich aber nicht hinter den Pathosbergen verstecken muss: Other Lives, Dakotafish und Beirut.

Other Lives habenauf ihrem selbstbetitelten Debutalbum vor zwei Jahren feinen Folkpop angeboten. Der spielt auf dem wunderschönen Zweitling "Tamer Animals" zwar immer noch eine Rolle, wird aber zugunsten raumgreifender Popmelodien und sinnlichem Harmoniegesang ein wenig an die Seite gedrängt. So ein wenig schimmern die Fleet Foxes durch, jedoch auch ein Hauch von I Am Kloot oder sogar Prefab Sprout, was man am ehesten im vorzüglichen Titeltrack oder der ersten Single "For 12" anhören kann.

Dakotafish sind eine Überraschung der vergangenen Woche. Die last.fm-Tags versprachen indie und bon iver, die Musik bietet aber so viel mehr. Mit nicht ganz so breiter Brust wie die vorgenannten Other Lives wandert das kalifornische Trio über muntere Melodiespannungsbögen, die verhuscht und tanzbar gleichermaßen wirken. Auf Auftouren.de habe ich kürzlich das neue Blood Orange-Album besprochen, "Many Moons" klingt wie der poppige Gegenentwurf, der bei "Impossible Histories" verhaltene Discomomente aufwirft, bei "Strange Symmetry" ein heimliches Harmoniebad nimmt und in "Great Ones" einen weiteren Sommerhit auftischt.

Über Beirut zu sprechen, bzw. über deren Mastermind und einziges festes Bandmitglied Zach Condon mündet fast immer in der schier unfassbaren Instrumenten- und Einflussvielfalt. Dass würde auch bei "The Rip Tide" genauso sein und dass alles selbstverständlich bei nahezu gleichbleibender Qualität. Hatte die letzte Doppel-EP die ein oder andere elektronische Spielerei an Bord, wirft Condon diese auf "The Rip Tide" meistens über selbiges, eben um sich an seelenschmeichelnder Klangfülle zu verschuchen. Das klingt dann zärtlich-naiv wie bei "A Candle's Fire", dunkelmelancholisch wie bei "Goshen" oder eben wie Beirut, nämlich turbulent, folklorisistisch und bunt und --- mit ganz viel Seele.

Aufgemerkt: Cass McCombs

2011-08-18T16:08:00.000+02:00

OMG!

Die Nummer Drei der aktuellen Version des Bänkelsängers' Hitparade bekommt Zuwachs. Und das in Form eines zweiten Albums des wunderbaren Cass McCombs, der, wie schon gesagt, die aktuelle Nummer Drei der bisherigen Hitparade für 2011 der Lieblingsplatten des Bänkelsängers ist. Es ist wohl die schiere Euphorie, die aus des Bänkelsängers' Herzen spricht, und wenn man vom Aufmerker für das neue Album "Humor Risk" ausgehen darf, den man sich nun schon anhören kann, ist diese auch wohl vollends berechtigt.

McCombs scheint die verschleppten Tempi ein wenig anzuziehen und tauscht das dunkle Timbre gegen strahlenden Wohlgesang. Am 8.November wird nach "Wit's End" das neue Werk über Domino erscheinen und wem ich jetzt den Mund noch nicht wässrig genug gemacht haben sollte, der lausche doch bitte hier hin:

Cass McCombs - The Same Thing by DominoRecordCo

The Albertans

2011-08-16T14:19:00.000+02:00

Folkpop mit Schmackes!

Die Stimmen sind nach wie vor eher zerbrechlich, die muskalische Ausgestaltung hat allerdings ein wenig mehr Fahrt aufgenommen: die Rede ist von The Albertans, die im Frühjahr unbemerkt ihr neues Album "New Age" veröffentlicht haben. Ursprünglich aus Vancouver, hat das Quintett seit dem letzten Album "Legends Of Sam Marco", dass auch in den Hitlisten des Bänkelsängers einen Platz erringen konnte, viele Meilen im Tourbus verbracht, beim SXSW gespielt und in Brooklyn eine zweite Wahlheimat gefunden, wo nun auch das neue Output an die Ohren der Folk- und Indiepop-Gemeinde dringen soll.

Unbeschwerter als "Sam Marco" ist "New Age" geworden, mehr Pop als Folk, was man dem Wiedergänger "Okay Now" am ehesten anmerkt, schließlich konnte dessen Ursprungsfassung bereits auf dem Erstling gelauscht werden. Die grundauf fröhlichen Rhythmen überschlagen sich auf "New Age" ständig, es wird gepfiffen ("People Don't Go") oder zum Tanz aufgespielt ("Jackpot"). So wirklich ruhig wird's selten, selbst das verhalten startende "Furniture" bekommt Harmonie- und Wechselgesänge an die Hand und die Single "The Wake" erfrischt wie eine kühle Sommerbrise.

Nun gut, "Mellow" ist eine berührende Akustikminiatur, deren verhaltenes Tempo den Fluss des Albums durchbricht, doch dass tut der guten Laune kaum einen Abbruch. So ist "New Age" eine kurzweilige Angelegenheit geworden, die für den Moment euphorisierend wirkt, ob das Album sich allerdings langfristig im Gehör festsetzen kann, mag noch dahingestellt sein.

Einen Höraufmerker gibt's dennoch:

Jacob Faurholt

2011-08-11T17:57:00.000+02:00

Inverser Sommer.

Jetzt spricht man allgemein vom Sommerloch und der damit verbundenen dünnen Veröffentlichungsdecke, doch irgendwie merke ich davon noch gar nichts. Nicht, dass nicht weniger Musik an des Bänkelsänger's Ohr drängen würde, oh nein, aber wo kein Sommer ist, kann auch kein Sommerloch entsehen. Gott sei Dank schöpft man da aus dem wohlgefüllten Promopostfach, dass gerade jetzt im August einige Schmankeln bereit hält.

Jacob Faurholt hält mit seinem Album "Dark Hours" genau solch ein Kabinettstückchen parat. Der Däne und aktuelle Wahlberliner mit der markanten Stimme hat auf seiner aktuellen Veröffentlichung wohl Stimmungen gesammelt und viele davon hätten eigentlich nicht schlecht in die tendenziell dunkleren Jahreszeiten gepasst. Dann wenn ein eisiger Wind über das Land pfeift und man sich in die "Black Lake Lodge" zurückziehen will, die Faurholt mit verhaltener Inbrunst besingt. "Medicine" für die Seele, die sich scheinbar mühelos im Gehörgang festzusetzen vermag. Der umtriebige Musiker, der sich auch schon bei CocoRosie und Efterklang eingehakt hatte, umarmt die dunklen Stunden, im regennassen "The Hoax" duettiert er dabei mit Nona Marie Invie von Dark Dark Dark. Diese innige Zweisamkeit manifestiert sich über das Album zusehends, dass er dabei eine ganze Schatzkiste an Klangmitteln durchstöbert, tut der Sache dabei gottseidank keinen Abbruch. "Creatures In The Sea" ist hier Beispiel und Ausnahme zugleich, wieder harmonieren die weiblichen und männlichen Gesangsstimmen vortrefflich und da ist eben auch das Arsenal an Instrumenten, aufgestockt durch rasselende Perkussion und einem verwaschenen Akkordeon. "Put My Scars In A Shell As I Walk Home" singt Faurholt in "Like Cars Crashing", und definiert den Charakter von "Dark Hours" in nur einem einzigen Satz. Eingepackt in eine zerbrechliche Muschelschale, aus der die Klänge nur gedämpft in die Aussenwelt dringen, trägt er seine Songs, die eben auch Narben zurück lassen können, aus der Weite in die stillen Räume seines inneren Ichs. Behutsam, vorsichtig, manchmal ein wenig ziellos. So bleibt Faurholt immer allein und doch zu zweit, wenn er die Muschelschale ein wenig öffnet, nur um zu sehen, wer ihn denn noch begleiten mag.

Ein Hörbeispiel zeigt den weg nach Innen:

Jacob Faurholt - Creatures in the Sea from Jacob Faurholt

Und ein weiteres, denn ein Stückchen weiter hinaus:

Themes of a Troubled Mind by Jacob Faurholt

Weiterlesen kann man hierzu auch gerne mal bei meinem netten Kollegen von "Der Impuls", der dem Musiker auch kürzlich einen Beitrag gewidmet hat.

Silent Feature Era

2011-08-05T16:47:00.000+02:00

Musik vom anderen Ende der Welt.

Langsam aber sicher entwickelt sich die australischer Musikszene zu einem Dauergast auf dem Bänkelsänger. Nachdem sich diverse Dark-Cabaret- und Gothic-Country-Truppen schon gemütlich eingerichtet haben, ist am Nebentisch noch Platz für Silent Feature Era.

Die kommen aus Bribane, sind 2+ mehr Musiker und zunächst mal ganz einfach ziemlich gut. Auf ihrem Album "This Old Leather Heart" kombinieren sie munter drauf los, Freunde des gerade so angesagten Mumford & Sons-Folk kommen dabei genau auf ihre Kosten wie Liebhaber leichter Elektronik-Schnipsel. Und das gerne auch mal in einem Stück vereint. Doch beginnen wir beim Opener "Supersomeone", der sich als Ohrenschmeichler entpuppt und bestens als Aufgalopp funktioniert. Apropos Galopp, mit dem folgenden "The Horsebreaker" katapultieren sich die Australier direkt an die Spitze des Feldes, lassen die Muskeln spielen und geben den Platz an der Sonne nicht mehr her. Es sind hier zwar auch die immer wiederkehrenden Versatzstücke aus stürmischen Streichern, nach vorne drängendem Schlagzeug undeuphorischen (Blech-)Bläsern, die den Großteil von "The Old Leather Heart" bestreiten, jedoch schieben sich die Einzelteile wie bei einem gelösten Tangram perfekt aneinander. Hier bildet kaum ein Song eine Ausnahme, sicher, "Something For The Quietest Life" schraubt ein wenig an der Tempobremse, hat dafür aber einen elektronischen Klangbaukasten verschluckt. Es ist wahrlich schwer, den Höhepunkt des Albums an einer Stelle auszumachen, so geschlossen wirken die einzelnen Bestandteile. Der perlende Walzertakt des titelgebenden Stücks tapst neben den klangfüllenden Trompeten und wird so zum Lieblingsschunkler, das furiose "Oliver" wiederum spielt zum Tanz auf und bringt die Holzbohlen zum Knarren.

Wie gut, dass sich Greg Cathcart und Adrian Mauro, die bei Silent Feature Era als Köpfe fungieren, mit so vielen Kollegen getroffen haben, die sich um das erfüllte Klangbild gekümmert haben und selbst bei den von Ruhe geprägten Stücken wie "In Your Shoes" zum musikalischen Facettenreichtum aufrufen.

So ist und bleibt "This Old Leather Heart" ein Album, auf das man gewartet hat, ohne zu wissen, dass es dieses gibt. Das Vergnügen es aber in der Ecke vor sich hinsummend aufzuspüren und es laut und voller Wonne zu genießen, könnte gar nicht größer sein.

Zum Beweis gibt's das fabelhafte "The Horsebreaker":

My Monthly Mixtape: August

2011-08-02T17:39:00.000+02:00

Wolkig, mit Aussicht auf leichten Nieselregen, ganz selten ein paar Sonnenstrahlen. Da mag man gar nicht an Anfang August denken....Moment! Das hatte ich doch schon Anfang Juli geschrieben, aber leider hat sich das Wetter immer noch nicht daran gewöhnt, dass wir eigentlich Sommer haben. Wechselwarm ist das Mixtape in diesem Monat auch, wir fangen mit alten Bekannten in neuen Kleidern an, lassen den Blick über den Horizont schweifen bis wir idyllische Kleinstadtromantik erspähen, Stilleben inklusive. Und ja, Hip Hop geht nach wie vor auch auf dem Mixtape, ein wenig 60er, 70er und 80er-Nostalgie darf ebenso wenig fehlen und dass zwei deutschsprachige Beiträge die Auswahl beschließen kommt auch nicht alle Tage vor.

Die Auswahl im Einzelnen:

01. The Horrible Crowes - Behold The Hurricane

02. Cody Canada & The Departed - Ballad Of Rosalie
03. Seasick Steve - You Can't Teach An Old Dog New Tricks
04. William Elliott Whitmore - Bury your Burdens in the Ground
05. The Milk Carton Kids - Michigan
06. John Houx - Apple On A Table, Green
07. Grey Reverend - Altruistic Holiday

08. Sandy Denny - John the Gun
09. Joan Baez - Donna Donna
10. Matt Bauer - Poplar Trees
11. David Gibb - Two Dead Boys
12. Alkaline Trio - Mercy Me
13. Ulterior - Catherine
14. Gazelle Twin - Changelings
15. Patrick Wolf - Together
16. Casper - XoXo feat. Thees Uhlmann
17. Locas In Love - An Den Falschen Orten

Wenig Titel, dafür viel Gehalt...genauso wie der Ohrenöffner:

Wie immer gibt's das Mixtape in Kürze auch in diesem Monat beim "Radio Der Von Neil Young Getöteten".

Hits von gestern: Phil Ochs (II)

2011-07-27T16:57:00.002+02:00

Manchmal trifft man sich zweimal.

Vor einem knappen Jahr war der Bänkelsänger schon einmal auf den Spuren des protestfreudigen Folkbarden mit der traurigen Geschichte unterwegs. Da Phil Ochs jetzt aber ein ziemlich gut geschriebener Beitrag im aktuellen Rolling Stone gewidmet ist, er zudem im letzten Dezember 70 geworden wäre und sein Opus Magnum "Pleasures Of The Harbour" im kommenden Jahr seinen 45. Geburtstag feiert, schadet ein wenig mehr Aufmerksamkeit sicherlich nicht.

Hören wir ihm doch einfach noch mal zu:

Aufgemerkt: Jeffrey Lewis & Johnny Houx

2011-07-21T16:53:00.000+02:00

Doppelpack!

...und das sogar in doppeltem Sinne, denn zweimal "Aufgemerkt!" nacheinander hatten wir auf dem Bänkelsänger noch gar nicht. Dieses Mal geht es wieder um eine Live-Ankündigung bzw. sogar deren zwei, denn sowohl der Anti-Folker und Comicautor Jeffrey Lewis als auch der aus der aus dem Umfeld des fabelhaften Michael Gira stammende Johnny Houx geben sich für einige Konzerte in Deutschland die Ehre.

Lewis ist der ungestüme und doch liebenswerte Folk-Chaot, der seine Live-Shows stilecht mit Flipcharts illustriert. Musikalisch changiert er dabei zwischen traditionell instrumentiertem Liedgut und experimentierfreudigem angepunkten Folkstückchen, Interessierten sei neben den sicherlich spannenden Konzerten vor allem sein letztes Album "'Em Are I" ans Herz gelegt, das man neben vielen anderen Tonträgern auch über seine Bandcamp-Page beziehen kann.

Die Tourdaten im Einzelnen:

22.07. WETZLAR - Café Vinyl (Jeff & Jack Lewis als Duo)
23.07. BERLIN - Down By The River Festival
24.07. HAMBURG - Soulkitchen Halle (mit Viking Moses und Joey DeMarco)
26.07. LEIPZIG - Kafič
27.07. DRESDEN - Blaue Fabrik
28.07. BREMEN - Spedition
29.07. DARMSTADT - Oetinger Villa

Houx ist weniger ungestüm, eher klassischer augerichtet. Sein letztes Album "Green Period" funktioniert da als Gratwanderer, einerseits trockener Americana-Sound mit Mundharmonika, andererseits aber auch Klänge, die an seinen Mentor Michael Gira erinnern oder auch an alte 60er-Jahre-Heroen oder an John Darnielle oder an....Vielseitigkeit ist Stärke und Schatz zugleich und sicherlich auch ein Grund mehr, sich den Amerikaner live anzusehen oder sich auf Bandcamp-Seite oder Homepage noch mehr Musik einzuverleiben. Und auch hier:

die Tourdaten im Einzelnen:

23.07. BERLIN - Down By The River Festival
25.07. BAMBERG - Live Club
26.07. HEIDELBERG - Café Gegendruck
27.07. MAINZ - Pengland (mit Bender & Schillinger)
28.07. MANNHEIM - Bock
29.07. MÜNCHEN - Rationaltheater (mit Elcassette)
30.07. DRESDEN - Buchbar
31.07. BERLIN - Gallery 129 (mit Cal Folger Day und Miles Manley)
02.08. BERLIN - Fourtrack on Stage im Madame Claude (mit Dan & Rachel und Point Reyes)
03.08. HAMBURG - Hasenschaukel
04.08. BREMEN - tba
05.08. DRESDEN - Kunsthof Gohlis
06.08. PRAG - Cafe v Lese

weitere Infos gibt's dann auch noch hier, ein wenig Musik wie immer unter diesem Beitrag:

John Houx- Right Together, Left Alone

Aufgemerkt: Richmond Fontaine

2011-07-18T15:42:00.000+02:00

Der Bänkelsänger freut sich...

über ein neues Album von Richmond Fontaine. "The High Country" wird es heißen und Mitte September das Licht der Welt erblicken. Sie sind ein bisschen die ungekrönten Könige des Americana, doch auf dem letzten Album sprang der Funke nicht ganz über. Wenn da Kostbarkeiten wie "Exit 194B" vom "The Fitzgerald" im Kopf rumspuken, war das auch schwer, doch der erste bitterschwere Aufmerker des neuen Werkes namens "The Mechanic's Life" lässt hoffen. Und wenn dann doch das Albumcover ins Blickfeld kommt, passt wieder alles zusammen.

Wetten?

Locas In Love

2011-07-16T15:35:00.001+02:00

...und der Bänkelsänger auch.

Viele Worte bedarf es nicht, um "Lemming", den vierten Longplayer, der Kölner von Locas In Love zu beschreiben. Zwar könnte man hervorheben, dass "Über Nacht ist ein ganzer Wald gewachsen (das Licht am Ende des Tunnels ist ein Zug)" so geradewegs in dieses Album hineinführt, dass man, allen Scheuklappen zum Trotz und die Zitatemaschine aus dem Fenster werfend, sofort drin ist. Drin, das heißt bei "Lemming" in einem kleinen, gemütlichen aber dennoch streitbaren Kosmos, der von Stefanie Schrank, Björn Sonnenberg und Jan Niklas Jansen bewohnt wird. Man fühlt sich wohl, auch wenn mahnende Titel schon in die Irre führen können. "Es ist alles wirklich so schlimm wie es scheint" steht da. Dahinter verbirgt sich ein kleiner berechenbarer Popsong, der mit Glockenspiel und Krachgitarre trotzdem Wärme und Herzlichkeit ausstrahlt. Oder "Ist das Blut?" Fast schon provozierend steht dessen anfänglich schlichteres Gerüst wie ein Fels in der Brandung, schließlich geht nach der kurzen Einleitung dann doch noch die Post ab. Und dann "An den falschen Orten". Wäre auch kein schlechter Tocotronic-Schlager geworden, "Lemming" knüpft, wenn auch mit anderen musikalischen Mitteln textlich durchaus an "Schall und Wahn" an, ist aber persönlicher. Gerade beim Übergang in den Refrain spielen die drei Musiker Gefühls-Schere-Stein-Papier, je nach eigener Konstitution darf sich hier jeder Mal als Gewinner fühlen. Da jangelt die Gitarre und darf den süßlich-realistischen Gesang Stefanie Schranks ungewohnt kraftvoll umranken. Jetzt noch "Spoiler Warning" und dann ....nun gut, jetzt sind's dann doch noch ein paar mehr Zeilen geworden, aber zuviel verraten ist ja noch nicht. Ich lege "Lemming" jetzt einfach all denen ans Herz, die sich mit deutschem Pop/Rock/Noise/Folk anfreunden können/sollen/wollen/müssen und beschließe mit dem Verweis den Hörvorschlag:

Locas In Love - An Den Falschen Orten

William Elliott Whitmore

2011-07-13T21:26:00.000+02:00

Feld und Flur.

Er ist doch erst 33. William Elliott Whitmore klingt mindestens doppelt so alt. Was dazu führt, dass sein aktuelles Album "Field Songs" auch wunderbar vor 50 Jahren hätte veröffentlicht werden können, wäre da die nicht diese intensive, wasserhelle Produktion. Kehlig klingt Whitmore dabei, im Opener "Bury Your Burdens To The Ground" noch leicht zurückgehalten. Doch das ändert sich im Verlauf des Albums zusehends. Der Titeltrack etwa kommt schon sehr viel kraftvoller daher, es ist also so, als müsste er erst einen tiefen Atemzug voller frischer Luft nehmen, um seiner Stimme den Raum zu geben, den sie die folgenden sieben Songs nicht mehr verlässt. Frische Luft ist dazu ein gutes Stichwort. Die Songs werden nämlich, wie es der Titel des Albums verspricht, in Feld und Flur intoniert, Vogelgezwitscher und Sommerstimmung inklusive. Es ist also ein Stück Heimat, wenn Whitemore in "Everything Gets Gone" über seine vertraute Landschaft singt, in die er hineingeboren wurde, mit seinen Wäldern, Hügeln und alten Farmhäusern. Schon ziemlich idyllisch und auch schon ziemlich typisch amerikanisch kommt das daher, Kleinstadtsymbolik, den eingefriedeten Kirchhof inklusive. Zwischendurch, um das Bild des mittleren Westlers noch ein bisschen runder zu machen, greift er gar zum Banjo, ein Bächlein plätschert "Let's Do Something Impossible" voran und Whitemore erzählt noch eine weitere Geschichte. Das Bild vervollständigt sich zusehends und wandelt sich von der sepiafarbenen Erinnerung zu einem vollfarbigen Schnappschuss, tief in der Provinz Iowas, der Heimat des Sängers aufgenommen. Der Folk und Country der ersten Momente bekommt ein wenig bluesige Unterstützung und löst sich vom beschaulichen Beginn. "Will Carry On" heißt dennoch, schließlich lebt "Field Songs" zu jeder Zeit von seinem geschlossenen Vortrag, der durch die Naturaufnahmen zwischen den einzelnen Stücken lebendig bleibt. Mit Gesumm und Gebrumm leiten Insekten schließlich über zum letzten Song "Not Feeling Any Pain". Sorglos klingt da zwar anders, gelöst wirkt das aber dennoch, und irgendwie möchte man den Musiker nun gerne mal zuhause besuchen, mit ihm gemeinsam unter der Dorflinde sitzen und den Nachbarn bei der Heuernte zusehen.

Hinhören bitte:

Grey Reverend

2011-07-08T20:24:00.000+02:00

Ein flüchtiger Wanderprediger.

"Altruistic Holiday" heißt der Opener, "Road Less Traveled" das Schlussstück. Und "Of The Days" das erste Album von Grey Reverend. Auf diesem wandelt L.D. Brown auf staubigen Wegen, die dezent eingesetzte Gitarre locker über der Schulter.

Browns Hauptinstrument ist seine eigenwillige Stimme. Karg klingt sie, fast ein wenig emotionslos und doch liegt ein Zauber darin, der sich schon in den ersten Takten des gut halbstündigen Albums manifestiert. Flüchtig und gebrochen findet sie ihren Weg über lockere angeschlagenes Gitarrenpicking. Luftig nicht erdig, wie man es von einem amerikanischen Songwriter erwarten würde, fügen sich Text und Musik zueinander. Lassen aber auch voneinander ab. Brown nutzt schließlich in seinen skizzenhaften Songs die Kunst des plötzlichen Pause. Sowohl bei "Like Mockingbirds" als auch beim schon erwähnten "Altruistic Holiday" schwächt er seinen eh schon brüchigen Gesangsstil bis hin zu kurzen Aussetzern ab, findet jedoch schnell wieder den richtigen Weg, um den zerbrechlichen Folksongs ein würdiges Weiterkommen zu bescheren. "Of The Days" verlässt dabei zu keiner Zeit die eingeschlagene Richtung. Selbst beim vorab veröffentlichten "Walk The Same" hält sich das fragile, aber um so exzellentere Gitarrenspiel im Hintergrund, nicht dass sich Brown dabei stimmlich nach vorne orientieren würde. Lediglich die Stärke der Betonung erwirkt hier eine Art Ausbrechen, das aber kaum einem Windhauch gleichkommt. Es ist kaum ein Anecken zu verspüren, welches solcher Art von Songwriterplatten sonst gerne auszeichnet und auch das Albumcover sichtlich nahelegt, und doch fühlt sich Langeweile anders an. Der "Grey Reverend" beschert einem vielmehr einen ruhigen Nachmittag, der sich fabelhaft dazu eignet, sich mal ganz zurückzunehmen und eben selbst Urlaub vom Ich zu machen.

Man höre und lehne sich dabei entspannt zurück:

My monthly Mixtape: Juli

2011-07-04T15:32:00.000+02:00

Wolkig, mit Aussicht auf leichten Nieselregen, ganz selten ein paar Sonnenstrahlen. Da mag man gar nicht an Anfang Juli denken. Zeit für farbig-frenetische fünfundsiebzig Minuten. Krachlärmend, nebulös, druckvoll, anschmiegsam und haarsträubend - einige wenige Attribute die der diesmonatigen Auswahl gerecht werden könnten. Reinen Folk gibt's dieses Mal in eher homöopathischen Dosen, dafür schillernde Nachtmusik, Reminiszenzen an die 80er-Jahre, Liebeslieder und Jazzfantasien!

01. EMA - California

02. Sons and Daughters - Bee Song
03. Ulterior - Sex War Sex Cars Sex

04. John Maus - Hey Moon
05. King Dude - Harry Rag
06. David Thomas Broughton - Electricity
07. My Own Private Alaska - Where Did You Sleep Last Night
08. Matt Bauer - White Lakes
09. Bon Iver - Beth/Rest
10. Brent Cash - Don't Turn Your Back On The Stars
11. Patrick Wolf - Bermondsey Street
12. Bodies of Water - Open Rhythms
13. James Hoffman - The Oregon Song

14. Mother Falcon - Sanctuary
15. Scott Matthew - Sinking
16. Old Lost John - Regina's Bar
17. Ashcan Orchid - Red Dresses In Blue Water
18. Matana Roberts - How Much Would You Cost

Natürlich darf hier das obligate Hörbeispiel nicht fehlen, ich wähle mal etwas Unerwartetes:

Natürlich wird das Tape auch früher oder später wieder den Weg zum "Radio der von Neil Young Getöteten" finden, allerdings ist aus Zeitgründen der Juni erst seit heute auf Sendung, der sich jedoch genau so lohnt. Der Juli folgt dann mit Sicherheit in Kürze!

Hitparade 2011 - Vol. II

2011-06-30T16:48:00.000+02:00

Halbzeit. Endlich? Wenn man sich die Veröffentlichungen des letzten halben Jahres anschaut, die noch nicht in den Genuß gekommen sind, einen Beitrag auf dem Bänkelsängermixtape oder im besten Fall sogar einen eigenen Blogartikel bekommen zu haben, fallen viele große, mittlere, kleine, neue, alte, überraschende, ungewöhnliche, gute und weniger gute Platten, Songs und Künstler auf. 2011 ist einfach bislang so vielfältig und vielversprechend wie selten ein Jahr, auch wenn ich selbiges auch im vergangenenen Jahr mehrmals verlautbart habe, da muss zwangsläufig einiges hintenrüber fallen. Die die es geschafft haben, des Bänkelsängers' Herz besonders zu erobern, bekommen aber dennoch jetzt wie gewohnt ihre verdiente Würdigung. Natürlich wie immer mehr als Augenblick denn als in Stein gemeißeltes Manifest.

Die Alben:

1) Josh T. Pearson - The Last Of The Country Gentlemen

2) Cult Of Youth - Cult Of Youth

3) Cass McCombs - Wit's End

4) James Blake - James Blake

5) Tu Fawning - Hearts On Hold

6) Patrick Wolf - Lupercalia

7) King Creosote & Jon Hopkins - Diamond Mine

8) The Decemberists - The King Is Dead

9) The Mountain Goats - All Eternals Deck

10) Matt Bauer - The Jessamyne County Book Of The Living

11)Barbara Panther - Barbara Panther

12) PJ Harvey - Let England Shake

13) Bon Iver - Bon Iver

14) Fleet Foxes - Helplessness Blues

15) Declan De Barra - Fragments, Footprints & The Forgotten

16) Daniel Martin Moore - In The Cool Of The Day

17) Jamie Woon - Mirrorwriting

18) Sons & Daughters - Mirror Mirror

19) Bill Callahan - Apocalypse

20) Huke Green - Rusty Poet

Bei den Songs verfahre ich wie gehabt, denn hier sind auf den genannten Alben schon so viele tolle Stücke, dass es einfach unfair wäre, den ein oder anderen Einzelsong auf vernachlässigten oder zu spät entdeckten Alben nicht zu würdigen. Der Einfachheit halber sind es alles Lieder, die im vergangenen Vierteljahr Hauptrollen gespielt haben, das VÖ-Datum nehme ich dieses Mal nicht ganz so genau:

Die Songs (in willkürlicher Reihenfolge):

Ulterior - Sex War Sex Cars Sex

The Winterlings - Lauren's Forest

Thurston Moore - Mina Loy

Moses Luster And The Hollywood Lights - Lover

Kitty, Daisy & Lewis - I'm Going Back

Frank Turner - Glory Hallelujah

James Hoffman - The Oregon Song

Scott Matthew - Felicity

Jim Bianco - Sinners

Old Lost John - Regina's Bar

und selbstverständlich darf ein Ohrenöffner nicht fehlen, ich wähle, nicht ohne Hintergedanken, den hier:

Matt Bauer

2011-06-27T17:24:00.000+02:00

Quellwasserfrische Kostbarkeiten.

Bei den ersten Klängen von "Useless Is Your Armor" will einem schier das Herz zerspringen. Banjo, Streicher, und ein wenig Hintergrundtingeltangel rahmen die seltsam flüchtige Stimme Matt Bauers ein, der mit seinem dritten Albuzm "The Jessamyne County Book Of The Living" sicherlich das beste seiner bisherigen Laufbahn vorgelegt hat.

Sicher, mit wenig Haupt- dafür umso mehr Barthaar mag er ob seiner zarten Stimme schon ein wenig belächelt werden. Wenn man sich aber die grandiosen Kompositionen des Amerikaners zu Gemüte führt, ist eine weitere Beschäftigung mit dem Musiker quasi unumgänglich. Dabei ist es auch völlig egal, ob man sich im an ruhige Vic Chesnutt-Momente erinnert fühlt, indem man beim getragenen "White Lakes" leise vor sich hinweint und der fragilen Duett-Partnerin Mariee Sioux lauscht oder dem exotischen "When I Was A Mockingbird" Gehör schenkt, wenn es Gamelan-Klänge in den Abendhimmel sendet. Es sind vor allem die weiblichen Gäste, die dem Album noch einen Hauch mehr Finesse beschweren, denn auch Jolie Holland übernimmt zum Beispiel beim kargen "Blacklight Horses" mehr als nur eine Nebenrolle.

Nun ist es aber nicht so, dass "The Jessamyne County Book Of The Living" nur von den abwechslungsreichen Vokalvarianten lebt, Bauer selbst lässt die unterschiedlichsten Instrumente in Vorder- und Hintergrund erklingen, vom Picasso Quartet ganz zu schweigen, welches den größtenteils fließenden Songs ein ruhiges Bett bietet. Das fließende, flüssige Klangbild erinnert zuweilen an das ähnlich klingende, aber wesentlich karger instrumentierte letzte Album J. Tillmans von den Fleet Foxes, "Singing Ax", Bauer mischt aber neben purer Kontemplation eben durch die vielen Mitmusiker einige schillerndere Facetten in die jeweiligen Stücke. Spätestens wenn wie beim letzten Titel "Flowering Deer" auch noch Alina Hardin und Angel Deradoorian zur Streicherbegleitung dazustossen, und mit Bauer und seinen restlichen Gästen einen fesselnden Schlusschoral anstimmen, wird dem Hörer endgültig vor Augen geführt, was für ein fulminantes, frisches und dennoch ungemein friedvolles Album Matt Bauer mit seinen zahlreichen Mitstreitern gelungen ist.

Der Hör- und Sehbeweis:

When I Was a Mockingbird by Matt Bauer

My Own Private Alaska

2011-06-20T17:54:00.000+02:00

Rot. Blutrot.

Gedämpfte Atmosphäre. Impulsives Schlagzeug. Akzentuiertes Pianospiel. Angestrengter, ekstatischer Gesang.

My Own Private Alaska gehen auf ihrem Akustik-Album "The Red Sessions" einige Wagnisse ein und verstehen es doch mit dieser ungewöhnlichen Kombination ohne Gitarre oder Bass ungeheuer intensiv zu klingen.

So erschreckend die Stimme Matthieu Miegevilles im bezeichnend betitelten "Red" auftaucht, so funktioniert doch das Zusammenspiel in der Dreiercombo ganz vorzüglich. Das Piano treibt den Song konzentrisch voran und spart auch nicht mit intensiven Basslinien. Miegevilles Organ heult, braust und flüstert darüber hinweg und mit urgewaltiger Kraft verdrängt es das nicht eben lieblich im Hintergrund vor sich hintrommelnde Schlagzeug. Auch "After You" arbeitet mit dieser orgiastischen und organischen Vehemenz, Töne werden zu Kunstwerken, Klänge zu verschleierten Dömen aus Schall und Wahn. Doch nicht nur bei den Eigenkompositionen entstehen diese bildreichen Landschaften, eingehüllt in purpurnes Linnen. Das Traditonal "Where Did You Sleep Last Night" an dem sich schon Künstler von Dolly Parton über Mark Lanegan bis hin zu Nirvana ausgetobt haben, bekommt eine neue Komponente, die der grundlegenden Cobain-Variante in nichts nachsteht. Kettenrasseln, durch Schlagwerk und "bearbeitetes" Klavier erzeugt, schleppt sich durch den Folksong wie ein böses Hirngespinst, bis Miegeville zum zornig wispernden Waldgeist wird.

Es ist nicht verwunderlich, dass die drei Franzosen ihr Werk "The Red Sessions" genannt haben, sind doch Schattierungen von Karmin bis Zinnober allgegenwärtig. Hält man sich dagegen jedoch Bandnamen und Titel wie "Anchorage" vor Augen, pfeift doch ein eisiger Wind durch die szenischen Lautbilder und blutige Rinnsale fließen durch diese blassblaue Gletscherwelt. Ob dieser Zwiespalt nur daher rührt, dass sich auf dem Album eben nur Akustik-Versionen früherer Alben befinden, denen die Screamo-Wurzeln um einiges heftiger anzumerken sind (auf dem Vorgänger "Amen" spuckt der Sänger zuweilen Gift und Galle), oder ob hier bewußt mit Feuer und Eis gespielt wird, mag keine unbedachte Frage sein.

Ein ähnliches Wechselspiel wie es bei von A Whisper In The Noise zu finden ist, dort jedoch weniger in rot und schwarz, sondern eher erdfarben und grün. Nun, ganz ungrün sind My Own Private Alaska auch nicht, geht es doch bei "I Am An Island" um klimapolitische Grundlagen, Miegeville prangert an und setzt den tosenden Klavierakkorden zischelnde Spoken-Word-Einlagen entgegen.

"The Red Sessions" sind eine sehr unwirkliche Angelegenheit, vor allem vor dem Hintergrund, dass die drei Jungs ihre "Instrumente" mit klassischer Hingabe bearbeiten und mit beißendem Spott und Zynismus über Gott und die welt herziehen, mit Stücken, die eigentlich so nicht zusammengehören. Dennoch wirkt alles wie aus einem Guß und verzaubert und verstört gleichermaßen:

Mother Falcon

2011-06-16T17:56:00.000+02:00

Zwischen allen Stühlen.

Mother Falcon sind eine vielköpfige Truppe. Die Homepage des Kollektivs aus Austin, Texas, nennt nicht weniger als 19 Mitglieder, von denen bei Konzerten mal 10, mal wieder 20 Musiker auf der Bühne stehen. Vielfalt als Konzept sozusagen, denn genau diese vielen Köpfen und deren Stimmen, Instrumenten und Ideen ist mit "Alhambra" ein wahrhaft abwechslungsreiches und vielseitiges Album gelungen.

Angeführt von Nick Gregg, der alleine schon mit Cello, Mandoline, Gitarre und Piano agieren kann und dazu auch den meisten Stücken die Leadvocals schenkt, zelebrieren Mother Falcon ihre kleinen, aber feinen Stücke effektvoll. Allein mit den verwendeten Instrumenten im ersten Drittel des Albums kommt eine herkömmliche Folkband mindestens 10 Jahre aus. Die Streicher zischeln, schnarren und wiegen sich in den Bäumen, in denen sich "Fireflies" zum Tanz versammelt haben. Kontemplativer, aber keineswegs langweilig empfängt dann wiederum "Sanctuary" seine Zuflucht Suchenden, ehe das zynische "Drown Me In The River" den Haken zurückschlägt. Herausragend, wie sehr sich Gregg und seine Mitstreiter von der Stilsprache barocker Popminiaturen inspieren haben müssen, doch weicht die den Vorbildern häufig innewohnende Opulenz kontrastreicher Leichtigkeit. "Alligator Teeth" zum Beispiel, mit seinem entzückenden Wechselspiel von Blechbläsern und Streichern, die ihren ganz großen Auftritt dann allerdings erst im instrumentalen "Waltz" bekommen. Verschleppte und wieder anziehende Tempi, unruhiges Pizzicato und anmutige Melodieseligkeit fügen sich zu einem beschwingten Intermezzo. So könnte es ewig weitergehen, das Hin und Her zwischen freudestrahlendem Optimismus und rauschhafter Elegie (für letztere bitte mal "For Papa" anhören), doch nach einer guten Dreiviertelstunde klingt "Alhambra" mit Verve aus. Barocker Folk, der trotz zahlreicher Ornamente nie verschnörkelt wird. Melodien, die sich trotz aller Eingängigkeit nicht direkt in der Ohrmuschel festsetzen. Klänge, die Herzenswärme und Eleganz verschmelzen, ohne kitschiger Radiobombast zu werden.

Beweise?

My monthly Mixtape: Juni

2011-06-10T22:21:00.000+02:00

Spät kommt es, doch es kommt: das monatliche Mixtape: Der Juni hat’s in sich! Zuerst gibt’s perlende Frauenstimmen zwischen teuflisch lustvoll und lauernd lasziv bis der Übergang waghalsigen Pop verspricht. Passend zu warmen Sommertagen darf dann auch schwüles Südstaatenflair nicht fehlen, bis alle tanzend und vor Glück gröhlend in die Biergärten dieser Welt aufbrechen.

01. Barbara Panther - Dizzy
02. Bachelorette - Polarity Party
03. Austra - Lose It
04. Susanne Sundfør - Father Father
05. Arborea - Spain
06. Samson & Delilah - Brother Jon
07. Other Lives - Tamer Animals
08. Shayfer James - Life Is Beautiful
09. The Indelicates - Something Goin' Down In Waco
10. The Felice Brothers - Honda Civic
11. Thurston Moore - Mina Loy
12. The Winterlings - Lauren's Forest
13. The Gentle Good - Old Window Song
14. Moses Luster And The Hollywood Lights - Lover
15. Huke Green - Backwoods
16. The Michael J. Epstein Memorial Library - The Weeping Song
17. Hope And Social - Sleep Sound
18. Kitty, Daisy & Lewis - I'm Going Back
19. Frank Turner - Glory Hallelujah

...und natürlich wird auch dieses Mixtape in den nächsten Tagen beim wunderbaren "Radio der von Neil Young Getöteten" laufen.

Aufgemerkt: The Lobster Boat

2011-06-08T14:49:00.000+02:00

Wollen wir doch mal wieder das Spektrum erweitern und in der eigentlich für die weitreichende Vorschau gedachte Rubrik "Aufgemerkt!" eine Platten- und Live-Ankündigung wagen.

The Lobster Boat ist nämlich eine feine Collaboration aus Howard Hughes von den spleenigen Indiefolkern von Coming Soon und dem mindestens ebenso kauzigen David Tatersall der zwischen Rock, Pop und Folk oszillierenden Wave Pictures. Im Ganzen heißt das: hier wird feiner Folk mit waghalsigen Texten und unverwechselbaren Stimmen geboten, der sicherlich auch live auf folgenden Bühnen eine gute Figur macht:

20.06. Köln - Die hängenden Gärten von Ehrenfeld
21.06. Gießen - Hauskonzert

22.06. Leipzig - Kafič
23.06. Berlin-Neukölln - Weserstr. 58
24.06. Freiburg - Swamp
25.06. CH-Basel - 1. Stock
26.06. CH-Märstetten - Hauskonzert

Infos dazu gibt's auf der Facebookseite.

...und damit auch ein kleiner Vorgeschmack zum Anreiz gereicht wird den man dann auch käuflich erwerben kann, gibt's so einiges via soundcloud zu hören:

Howard Hughes & David Tattersall - the Lobster Boat by wiaiwya

Huke Green

2011-06-05T19:25:00.002+02:00

Rostiger Poet.

Gut abgehangener Alt-Country mit Sargnagelstimme vorgetragen.

Nichts Aussergewöhnliches auf dem Bänkelsänger. Eigentlich! Und doch! So grantig genuschelt und geknurrt hat lange keiner mehr.

"Rustic Poet" von Huke Green steckt voll von irdenem Glück und Unglück. "I see trouble fall like rain" singt Green im gemächlichen "Downtrodden Prayer", ein Bild welches sich ausgezeichnet in die zehn Stücke einbrennen lässt. Gerade der Anfang zieht doch ziemliche Trauerschlieren, und hört man das brüchige Organ Greens im eröffnenden "Backwoods" hält man schon mal unwillkürlich die Luft an. Diesem Timbre muss zugehört werden. Der texanische Songwriter sieht dazu auch noch wie einem Outlaw-Western entsprungen aus. Die langen dunkelbraunen Haare, den Cowboyhut ins Gesicht gezogen, schon schade, denn dahinter verbergen sich nach Fernweh verzehrende Augen. Es scheint aber auch so, als würde Green seinen Gedanken nicht erlauben, sich weit von ihm selbst zu entfernen. "Praying For Rain" lässt ein Geigenmotiv auch nur eine Handbreit weit weg um die betende Stimme herumscharwenzeln, "Devil's Shout" will noch intimer sein und lässt die Streicher gar nicht davonziehen.

Manchmal scheint aber auch die Urgewalt, sich selbst nicht entwurzeln zu können, in Wut umzuschlagen, im rootsrockenden "Next To Me" oder auch unterschwelliger im melancholischen "Letter To A Son". Direkt positiv, ja fast schon beschwingt wiederum singt er in "Front Porch" über Freunde, Sonnenschein und die schönen Eigenarten des Lebens. Die Mundharmonika im Anschlag, das Banjo unter dem Arm, dass nicht noch fröhlich vor sich hin gepfifen wird, hier scheint Green mit sich und seiner Welt im Reinen. Die klagende Geige und das rostige Organ im abschließenden "Peggy" rücken die Dinge aber wieder zurecht: selten war Albumtitel so sehr Programm wie hier bei Huke Green.

Barbara Panther

2011-05-29T17:41:00.000+02:00

Filigrane Wucht.

Barbara Panther will alles. Vor allem aber die größtmögliche elektronische Vielfalt. Auf ihrem selbstbetitelten Debut funktioniert das schon ziemlich gut.

Wenn man den hibbeligen und kreuz und quer schießenden Einstieg mit "Rise Up" heil überstanden hat und sich von den druckvollen Sprechgesangpassagen nicht ins Bockshorn jagen hat lassen, darf man sich zu "Moonlight People" ein wenig romatisch, ein wenig lasziv auf der Tanzfläche tummeln. Klingt seltsam, ist aber so. Denn wie das äußere Erscheinungbild der Künstlerin, das androgyne Kühle genauso wie feminine Lieblichkeit versprüht, hat nahezu jeder Song auf "Barbara Panther" zwei Gesichter. Wenn bei "Voodoo" zunächst beschwörende Klänge vorherrschen, heißt das eben nicht, dass daraus nicht ein herrlich zappeliges Tanzbiest werden kann, dass die namensgebenden Trommeln deutlich in den Hintergrund drängt. Ein Schelm, wer beim angedeuteten Refrain nicht an die ersten Björk-Alben denkt. Weiter geht's. Verschleppte Rhythmen wie bei "Wizzard" sind bei den langsameren Songs bestimmendes Element, dazu darf die Stimme gerne ein wenig nach oben oder unten kippen. Schließlich tanzt ein Akkordeon in den Raum, dass da eigentlich gar nicht hingehören darf und trotzdem: das macht sogar richtig viel Sinn. Produziert hat das Albuim im übrigen Matthew Herbert, dessen organisch-technoide Handschrift schon deutlich hervortritt. Wenn wie bei "A Last Dance" plötzlich auf Dauerfeuer gedrückt wird, das Stück aber trotzdem wachsweich vor sich hin pulsiert.

Puls ist dann ebenso bestimmendes Element wie schmückendes Beiwerk wenn es in "O'Captain" zu beschwingten (!) und industriellen Beats munter voran geht. Mit dem meisterhaften "Dizzy" steuert die Doppelbödigkeit auf dem Album auf den Höhepunkt zu: manische Strophen, die, durch einen spukenden Bienenschwarm gesungen, vor Anspannung bersten, der Refrain wie ein klarer Regenschauer, um die angestaute Energie zu kanalisieren.

Kurzum ist der Erstling der Wahlberlinerin eine höchst spektakuläre aber eben auch zwiespältige Angelegenheit, das Tonbeispiel kann davon berichten:

Barbara Panther - Moonlight People

Live: The Boxer Rebellion & The Age Of Sound

2011-05-22T13:04:00.003+02:00

Am gestrigen Abend sollte mal wieder Livemusik des Bänkelsängers' Ohr erfreuen, dieses Mal in Form von The Boxer Rebellion, die das münstersche Gleis 22 wohl schon zum wiederholten Male aufsuchten.

Mit gar nicht ganz so großen Erwartungen hingegangen, sollte das Konzert jedoch vor allem aufgrund der wirklich fabelhaften Soundästhetik und der tollen Vorgruppe ein echter Höhepunkt werden.

Doch nun von Anfang an: den Startschuß setzten The Age Of Sound aus Hamburg, die sowohl klangtechnisch als auch optisch zumindest im gehobenen Mittelfeld eines Oasis-Lookalike-Contest landen würden. Eigentlich sind das gar nicht ganz so gute Voraussetzungen, um den Bänkelsänger in Verzückung zu bringen, doch deren hauptsächlich vom neuen Album "...And Then Came The Age Of Sound" stammenden Stücke machten vor allem eines: Spaß. Stimmlich bewegt sich Leadsänger Oliver Grandt dabei arg in Liam Gallaghers Gefilden, was sich schon bei den ersten Stücken bemerkbar machte. Ein gar vorzügliches Hin und Her zwischen zeitlosem Jangle- und Britpop, von denen vor allem der Albumopener "Anyone", die Single "On A Sunday" und die leidlich an "Wonderwall" erinnernde Ballade "Man In The Frame" im Ohr blieben. Zudem konnten die Musiker auch an den Instrumenten überzeugen und hatten auch genügend 60s-Blut im Köcher, um zeitweilig gar an frühe Beatles oder Byrds zu erinnern.

Selten hat mir eine Vorband schon so viel Vergnügen bereitet, da mussten sich die in London beheimateten The Boxer Rebellion schon gehörig anstengen. Gleich der Opener "Step Out Of The Car" hatte aber mehr als das Zeug dazu, denn Sänger Nathan Nicholson hatte wahrhaft Strahlkraft in der Stimme. Kristallklar und trotzdem wunderbar elegisch im Sound wurde die geneigte Hörerschaft von den nächsten Stücken gefesselt, von denen "Cowboys & Engines" und "Flashing Red Light Means Go" ungezwungen zwischen Tanzbarkeit und Schwelgerei schwankten. Selbst das Gleis 22-Publikum, welches schon bei vielen vergangenen Konzerten eher durch erhöhtes Mitteilungsbedürfnis untereinander und den Zwang, das beste Handybandfoto zu fabrizieren, aufgefallen war, hielt sich vornehem zurück, man mag es glauben oder nicht: es wurde gar getanzt! Die vier Musiker schienen das zu honorieren und tauten sichtlich auf, vor allem der riesenhafte Gitarrist und sein halber Zwilling am Schlagzeug lösten die angezogene Handbremse und ergaben sich den mit ausreichend Pathos gezuckerten Songs. In den ruhigeren Momenten, wie bei "Both Sides Are Even" oder vor allem bei "Doubt" wurde mit großer Geste operiert, eine Art und Weise die Mr. Nicholson ebenso gut zu Gesicht stand, wie die kraftvollen Momente im heimlichen Hit "Evacuate" oder dem rabiaten "Watermelon", dass den regulären Teil inklusive Ausflug ins Publikum beendete.

"No Harm" eröffnete dieses drei Stücke umfassende letzte Aufbäumen, erst vorsichtig, ehe das düstere "Gospel Of Goro Adachi" in einen wahren Mahlstrom aus Feedback und Delay mündete, bei denen vor allem der Bassist noch mal sprichwörtlich kräftigst in die Pedale trat.

Es war ein feiner Konzertabend, den es hoffentlich bald zu wiederholen gilt, bis dahin dürfen die beiden Hauptdarsteller noch mal zu Wort kommen.

The Felice Brothers

2011-05-21T17:11:00.001+02:00

Uff!

"Celebration, Florida". Ob man mit den fünf New Yorker Alt-Country-Helden feiern möchte, wie man es nach jedem der letzten Alben aus vollstem Herzen tun wollte, kann man nach einmal Hören auf keinen Fall entscheiden. Aber auch nach dem zehnten Durchgang bleibt ein eigenartiges Gefühl zurück.

Warum das so ist, lässt sich gleich mit den ersten Takten des wüsten Openers "Fire At The Pageant" erklären. Eklektizismus mag ja durchaus modern sein, aber ist es wirklich notwendig, den erdigen Wohlklang mit elektronischem Brimborium zu untermauern. Ähnlich verhält sich "Container Ship". Wenn die Piraten das Schiff stürmen, wird die bis dahin wunderbar düstere Pianoballade zum schlingernden Trip-Hop-Experiment und bekommt ein ums andere Mal Schlagseite. Die Felice Brothers wollen dieses Mal ums verrecken modern und anders sein, warum sonst ergänzt bei "Honda Civic" ein ganzes Blasensemblezusammen mit souligem Backgroundgewimmer und Akkordeon zu einem eigenwilligen und tempowechselnden Gebräu. Spannend ist das aber allemal.

Und so geht's munter weiter. Nach der Hommage "Oliver Stone", die sich noch am ehesten in den Kontext der Vorgängeralben einfinden kann, wird gezaubert und aus dem Hut gezogen, bis die Schwarte kracht. Ob bei der eigenwilligen ersten Single "Ponzi" die mit Piano- und Spoken Words-Einlagen sowie einem "Fade To Grey"-Gedächtnissample aufwarten kann oder beim rabiat-verspielten "Cus's Catskill Gym", hier von einem traditionellen Alt-Country-Album zu sprechen, wäre schier blasphemisch und würde nur einen Bruchteil der vorherrschenden Stilfragmente zu Wort kommen lassen. Ich bin dann mal gespannt, ob sich "Celebration, Florida" ähnlich in meinen Gehörgängen festsetzt, wie ihr selbstbetiteltes Durchbruchswerk mit dem sensationellen "Frankie's Gun" oder zumindest an den nostalgischen Vorgänger "Yonder Is The Clock" anknüpfen kann, momentan ist noch Findungsphase angedacht....und die kann dauern, wie man sicherlich auch beim Ton- und Bildbeispiel erkennen kann:

Aufgemerkt: The Indelicates

2011-05-17T18:46:00.000+02:00

Schneller als gedacht...

Da ist "Songs For Swinging Lovers" kein halbes Jahr alt, da schießen Simon Clayton und Julia Clark Loves alias The Indelicates wieder mit harten Geschützen. Deren zynischer Indiepop treibt mit dem Konzeptalbum "David Koresh Superstar" andere Knospen, zumindest wenn man dem Vorboten "Something's Goin' Down In Waco" Glauben schenken mag. Die zornige Stimme Claytons und das süßliche Gesäusel Clark Loves' bärbeißen sich fabelhaft durch Kettenrasseln und stakkatohafte Bluessynkopen. Wenn die schneidende Violine voller Sarkasmus den manischen Sektenführer umgarnt, schleicht sich eine ganze Band auf die Bühne und wetteifert mit den wohlfeilen Stimmen bis aufs Blut.

Quod erat demonstrandum.

Moses Luster And The Hollywood Lights

2011-05-15T16:59:00.000+02:00

Gedämpfte Lichter...

oder zumindest Kerzenflammen scheinen hier die richtige Beleuchtung zu sein und nicht die titelgebenden, gleißenden Leuchten der Traumfabrik. Das Album "I'm The Lion" gleicht einem Drift durch die Abenddämmerung, manch einer mag sich bei einem trockenen Drink am abgeschabten Tresen einer schummrigen Bar sehen. Moses Luster und seine Hollywood Lights spielen knappe 40 Minuten mit Licht und Schatten und werden nicht müde immer neue Stimmungen in die Waagschale zu werfen.

Musikalisch wird hier dem verwitterten Blues und Country des "alten Amerikas" gehuldigt, auf den ersten Blick dreckig und vernarbt, erst auf den zweiten Blick entpuppen sich die rauhen Klänge als flackerndes Leuchtfeuer.

Im an den "Loverman" des vorzüglichen Nick Cave erinnernden "Lover" zum Beispiel, das förmlich mit lasziver Wut auf hoher Flamme lodert oder im energischen "Kingpin" das sich zwischen manierlichen Frauenchören auch ein wenig forderndes Handclapping gönnt, von der quengelnden Orgel ganz zu schweigen.

"Pyroclastic" klingt dann wiederum wie für einen 70er-Jahre-Gangsterstreifen gemacht, gerade wenn die Ganoven schwerbewaffnet das prunkvolle Casino entern und dann doch der Held auf der Bildfläche erscheint. Überhaupt Las Vegas scheint passender Schauplatz für "I'm A Lion" zu sein, wuchtig, ausufernd und manchmal ein Stück "over the top", ganz so wie es Mr. Luster zu gefallen scheint. Schmutziger Glanz beherrscht die Szenerie, die sicherlich auch dem Seelenverwandten Tom Waits oder Johnny Cash gefallen hätte, bei letzterem zumindest in dessen Spätphase.

"Someday" wird nach den wüsten Stampfern zum ersten Mal ruhiger, nur zum Piano wird begonnen, fast entschließt man sich, sanft zu mildem Zwiegesang in die Nacht zu gleiten. Doch weit gefällt: im Höllenritt "The Fist Of Karma" reisst sanft aufgetürmte Stille entzwei und die darin aufgestaute Energie wird nach zartherben Start rasch ausgebreitet. Wer übrigens beim letztgenannten Song an frühere Phillip Boa-Glanztaten denkt, liegt meines Erachtens gar nicht so falsch.

Über die eher übersichtlich gestaltete Bandcamp-Seite kann ein weiterer Eindruck gewonnen werden, das Video bietet zudem einen Augen- und Ohrenschmeichler:

Eurovision Song Contest: Der Abend

2011-05-15T15:42:00.003+02:00

Hochgehandelt und doch gefallen,

ist wohl Motto des diesjährigen Grand Prix, denn kaum einer der vorher in der Google-Gunst an der Spitze stehenden Interpreten noch die todsicheren Tipps britischer Buchmacher konnten sich in der Endabrechnung vorne behaupten. Dennoch war es ein gelungener Contest, der mit einigen Highlights, einer gelungenen Show und einem durchaus würdigen Sieger aufwarten konnte. Dass dazu die Technik exzellent, die Moderatoren arriviert und gut aufgelegt waren und der Beginn mit den 43 Lenas eine wirklich spektakuläre Idee war, kann man dem 56. Wettbewerb nur zugute halten. Doch alles Schritt für Schritt, kommen wir zur Kritik im Einzelnen.

1) Finnland/Paradise Oskar - Da Da Dam

Es lag dann wohl doch an der unglücklichen Startnummer Eins, dass des Bänkelsängers' Favorit mit seiner lockeren Folknummer allein zur Gitarre nur im unteren Fünftel zu finden war, der wahrlich märchenhafte Auftritt des kleinen Axel vor der aufegehenden Weltkugel hatte sicherlich mehr verdient.

2) Bosnien-Herzegovina/Dino Merlin - Love In Rewind

Trompete, Gitarre und ein klatschender Grandseigneur: mehr brauchte der Balkanstaat nicht um sich auf einen hervorragenden sechsten Platz zu singen. Der Refrain war aber auch zu eingängig, über das Clochard-Outfit darf man aber ruhig geteilter Meinung sein.

3) Dänemark/A Friend In London - New Tomorrow

Weltverbesserersongs hatten dieses Jahr durchaus Konjunktur. Sprints aus dem Stand über die große Bühne im schwarzen OP-Hemd waren eher Einzelstücke, verschafften dem launigen und ohrwurmigen Popsong aber immerhin Platz 5.

4) Litauen/Evelina Sasenko - C'est Ma Vie

Das war schon ein ziemlich unvorteilhaftes Outfit, dass die Dame aus dem Baltikum zu ihrer disneyinspirierten Musicalnummer da trug, die so unglaublich antiquiert daher kam, dass es auch dem Glöckner von Notre-Dame den Buckel hätte runterutschen können.

5) Ungarn/Kati Wolf - What About My Dreams?

90er-Jahre-Europop ist tot. Sicherlich wird die Riesin im blauen Satinhandtuch in den regenbogenfarbenen Discos dieser Welt als neue Muse hofiert, für einen ESC im Jahre 2011 reicht eine starke Stimme zu billigen Popbeats halt nicht mehr aus.

6) Irland/Jedward - Lipstick

Connie Francis hat es vorgemacht: Lippenstift am Jacket geht immer. Die quietschfidelen Legomännchen mit der Adventskerzenfrisur konnten den hohen Erwartungen zwar nur bedingt gerecht werden, der energiegeladene Auftritt war dann trotzdem für einen Platz in den Top Ten gut.

7) Schweden/Eric Saade - Popular

Gefühlte 37mal hat der Bravocoverboy "Popular" gerufen, dabei musste er sich aus Glaskäfigen befreien und leidlich "powerful" durch die Gegend tanzen. Eingängigkeit siegt über schlichten Geschmack, der Bänkelsänger sagt: "Bäh!" und wundert sich über Platz 3.

8)Estland/Getter Jaani - Rockefeller Street

Hier wurden auch Erwartungen in Grund und Boden gestampft. Der Auftritt vor New Yorker-Pappmachee-Wolkenkratzern im Bonbonkostüm war eigentlich wunderbar, doch anscheinend fühlte sich Europa bei der puppengesichtigen Getter Jaani zu sehr an die farbverwandeten "Aqua" erinnert.

9) Griechenland/Loukas Yiorkas - Watch My Dance

Was war das denn? Ich hatte mich über das Weiterkommen des wohl schlechtesten Rappers der Welt bereits im Halbfinale gewundert, dass der pathosgeschwängerte Ethno-HipHop-Folkloremix aber sogar die Top Ten entert hat mich bar erstaunt.

10) Russland/Alexey Vorobyov - Get You

Dicke Hose 2011. Der gelackte Alexey kam so unglaublich überheblich und von sich überzeugt rüber, dass der harmlose Popsong vor lauter Selbstverliebtheit zur Nebensache wurde. Dass dabei die Choreographie mehr nach holperndem Boybandgelumpe aussah, machte die Sache höchstens unfreiwillig komisch.

11) Frankreich/Amaury Vassili - Sognu

Der korsische Supertenor hat dann den Bogen doch überspannt. "Sognu" war dann doch zuviel Vangelis mit dem Holzhammer, als dass sich die schöne Pop-Oper in den Gehörgängen festsetze. Statt "Bolero 12 Points" leider nur Platz 15.

12) Italien/Raphael Gualazzi - Madness Of Love

Die wohl dickste Überraschung. Die unglaublich angenehme und mit warmer Stimme vorgetragene Pop'n'Jazz-Nummer bringt Italien nach 14 Jahren Abstinenz einen tollen zweiten Platz. Ein Pianoman deluxe, der jetzt hoffentlich nicht komplett durch den Mainstreamwolf gedreht wird.

13) Schweiz/Anna Rossinelli - In Love For A While

Wahrscheinlich hat auch hier die Startnummer als Ladehemmer gewirkt. Die hübsche, von der Presse als "Lena-Kopie" bezeichnete Anna verzauberte mit einer hübschen Folknummer, die allerdings doch zu harmlos war und trotz "nanana"-Refrain nicht im Ohr hängenblieb.

14) Großbritannien/Blue - I Can

So ein wenig scheint der Name verpufft zu sein. Als großes Comeback angekündigt, hat sich die englische Boyband mittleren Alters mit dem Obama-Gedächtsnispopsong keinen großen Gefallen getan, da Höhepunkte bis auf die netten Synthiklänge im Refrain auch eher Mangelware waren.

15) Moldau/Zdob Si Zdub - So Lucky

Na endlich passierte mal wieder was auf der Bühne. Einradfahrende Gartenwichtel, obskure Blasinstrumente, wilde Zirkusfanfaren und hin und her hopsende Skasänger: ein Ohrenschmaus hört sich zwar anders an, der Preis für die originelleste Bühenshow war den Moldawiern aber sicher.

16) Deutschland/Lena - Taken By A Stranger

Na immerhin Top Ten. Das künstlich ver"vampte" Fräuleinwunder wird erwachsen und bestätigt zumindest in Ansätzen ihre ESC-Form. Ein wenig verrucht, ein wenig futuristisch und ein wenig Spannung ergeben einen lockeren Cocktail zu dem nur die Eisschnellläuferinnern nicht sonderlich gepasst haben.

17) Rumänien/Hotel FM - Change

Einer der Ohrwürmer am heutigen Morgen. Das sympatische Popliedchen aus Rumänien glänze vor allem durch bei östlichen Staaten selten genutzes "richtiges" Englisch, was aber vor am britischen Leadsänger liegt. Ansonsten war der "muse"artige Gesang zu Anfang schon ein wenig zu kalkulierend.

18) Österreich/Nadine Beiler - The Secret Is Love

Das an Whitney Houston und Mariah Carey erinnernde Ballädchen im Mireille-Matthieu-Gedächtnislook fand ich anfangs langweilig, der zauberhafte Auftritt zeigte aber die unglaubliche Bühnenpräsenz der jungen Künstlerin. Leider auch ein Stück weg von den erwarteten Ergebnissen.

19) Aserbaidschan/Ell/Nikki - Running Scared

Ein moderner Grand-Prix-Sieger. Toll produziert, frisch vorgetragen und hübsch inszeniert im gerade so angesagten Nude und White-Look. Wenn zur Hälfte des Songs der Feuerregen prasselt, hätte man den Song auch von Take That vortragen lassen können, so durfte das ungleiche Duett einen historischen Erfolg feiern.

20) Slowenien/Maja Keuc - No One

In einer Mischung aus Bustier und Ritterrüstung singt sich die Slowenin vor vollbusigen Sidekicks in den Vordergrund der Bühne, schade dass die bombastische Produktion und die alberne Inszenierung von der wirklich guten Stimme abgelenkt haben, so war's halt nur mittelmäßig.

21) Island/Sjonni's Friends - Coming Home

Den tragischen Hintergrund zur Entstehungsgeschichte von Lied und Band mal außen vorgelassen, war das ein vergnügtes Kaffeekränzchen. Die fidelen Musiker mit echten Instrumenten haben sich ordentlich für die nächste Sommermatineé empfohlen, mehr war aber mit dem harmlosen Barfolksong nicht drin.

22) Spanien/Lucia Pérez - Que Me Quitten Lo Bailao

Da hätte man jetzt auch jedes x-beliebige Strandmädchen aus Spanien hinstellen können, austauschbare Stimme, austauschbarer Auftritt. Lediglich der Refrain zeugte trotz Landessprache von einigermaßener Ohrwurmqualität, aber die hatte der "Ketchup-Song" weiland auch...

23) Ukraine/Mika Newton - Angel

Allzuviel ist ungesund. Sandmalerei wurde auf der LED-Wand geboten. Die war spektakulär. Über das Liedchen der blonden Frau mit den Engelsflügeln hätte man diesen vielleicht rüberrieseln lassen, dann wäre wenigstens ein wenig mehr Aufmerksamkeit bei ihr geblieben.

24) Serbien/Nina - Caroban

Das beste nicht hauptsächlich englischsprachige Lied des Abends war einer der optischen Leckerbissen. Twiggy hüpft mit ihren kunterbunten Freundinnen vor einer psychedlischen Leinwand auf und ab und versprüht lässige 60er-Jahre-Nostalgie.

25) Georgien/Eldrine - One More Day

Das Lakritzschneckenkleid, die musikalische Verquickung von Linkin Park und den Guano Apes, dazu eine Stimme zum Steineschmeißen und ein heiserer Rapper: wie es diese Ausgeburt der Hölle auf Platz 9 landen konnte, wird mir ewig ein Rätsel bleiben.

Was bleibt nun als Fazit noch zu sagen. Dass sich der Bänkelsänger zwar mit dem Siegertitel anfreunden kann, sich aber noch mehr über eine bessere finnische, deutsche und estnische Platzierung gefreut hätte. Dass Italien wieder Lust auf den ESC hat und es dann auch verdient auf den zweiten Platz geschafft hat. Und dass der gestrige Abend mit Käseigel, Piroggen, Sektchen und guten Freunden trotz der besagten Tränchen im Knopfloch fabelhaft war. Den Sieger kann jeder posten, ich nehme die Nummer 2 und freue mich jetzt schon auf 2012 wenn es heißt: Welcome To Baku!

Eurovision Song Contest : ein Überblick

2011-05-14T14:44:00.000+02:00

Stammleser müssen heute und morgen ganz tapfer sein, der Bänkelsänger tobt wieder mal seine ESC-Begeisterung aus:

Im letzten Jahr lag ich mit meiner Prognose ja gar nicht so schlecht, dieses Jahr will ich erneut wagen, den größten Musikwettbewerb der Welt stimmungsvoll einzuläuten und auch die hoffnungsvollsten und interessantesten Songs und Künstler herauszuheben. Dass dabei mein Augenmerk dem Folk- und seinen Verwandeten gilt, ist nicht überraschend, da in diesem Jahr aber relativ wenig in dieser Richtung im Finale passieren wird, gibt's ein wenig mehr Vielfalt unter meinen Vorschlägen, los geht's:

Paradise Oskar - Da Da Dam

Über den netten finnischen Jungen von Nebenan, der mit verschmitztem Lächeln nur zu Gitarre singt und dabei die Welt verbessern will, hatte ich schon im Januar berichtet, jetzt ist er der erste Starter des Finales und inzwischen ein hochgehandelter Geheimtipp.

Getter Jaani - Rockefeller Street

Die bonbonfarbene Kulisse und das strahlende und quirlige Auftreten der Estin machen den Song zu einem quietschbunten Popsong, in dem viel passiert. Augen auf und nicht erschrecken.

Dino Merlin - Love In Rewind

Das ist Folk mit (Balkan-)Seele. Wenn der graue Wolf zur Gitarre in leider leidlich schlechtem Englisch über die Bühne wandert, kommt ein wenig Nostalgiefeeling auf. Der bosnische Beitag ist einer der "Grower" seit dem Halbfinale.

Raphael Gualazzi - Madness Of Love

Italo-Jazz, der wirklich gut und luftig daher kommt und bei dem man es dem Sänger anmerkt, dass er wirklich Spaß hat, wenn er am Piano sitzt.

und zum Schluß den Topfavoriten:

Amaury Vassili - Sognu

Nach den Vorschußlorbeeren und unglaublich guten Wettquoten bei den Buchmachern dieser Welt müsste der französische Tenor mit der Wallmähne jetzt schon das gläserne Mikro in Händen halten, nicht mal zu nrecht, denn sein korsischer Bolero ist echt fein:

Wie gehabt, wünsche ich denen die gucken, einen fabelhaften Fernsehabend, denjenigen die es eben nicht anschauen Durchhaltevermögen, denn ab Montag gibt es den Bänkelsänger in seiner normalen Form zurück und sage jetzt todesmutig voraus, dass der nächste Grand Prix nicht in Deutschland, wohl aber gut in Finn-, Ir- oder Estland stattfinden könnte.

My monthly Mixtape: Mai

2011-05-09T20:12:00.000+02:00

Ein wenig spärlich waren die letzten Einträge nach wie vor, was nicht zuletzt daran lag, dass der Bänkelsänger zu einem kleinen Wochenendtrip an der Mosel war. Das monatliche Mixtape ist somit ein wenig vom Anfang in die Mitte des Monats gerutscht, leider ist damit auch die monatliche Sendung auf dem "Radio Der Von Neil Young Getöteten" noch nicht ganz fertig, die Tracklist ist aber inzwischen komplett.

Tierisch geht es zu auf dem Maibeitrag, Fliegen, Lämmer und Hyänen wetteifern auf's Schärfste, ein wenig Naturmystik gibt's obendrein, von Alltzumenschlichem ganz zu schweigen. Musikalisch geht es sehr abwechslungsreich zu, von zwielichtigem und elektronischem Folk über altertümliche Volksweisen bis hin zu echtem Trinkgesang. Wohl bekomm's.

01. Jamie Woon - Street
02. Son Lux - Flickers
03. Implodes - Screech Owl
04. Snowman - Hyena
05. Budam - The Fly
06. Ja, Panik - Nevermind
07. Bill Callahan - Baby's Breath
08. Montmorensy - Grass in Antarctica
09. 17 Hippies - Dorn
10. Mick Harvey - October Boy
11. Danger Mouse & Daniele Luppi - The Rose With A Broken Neck (feat. Jack White)
12. The Head And The Heart - Coeur D'Alene
13. Fleet Foxes - Sim Sala Bim
14. Alexander Tucker - God's Creature
15. Cass McCombs - The Lonely Doll
16. Little Scream - The Lamb
17. Chris Bathgate - Poor Eliza
18. Jim Bianco - Sinners

The Lamb by Little Scream

Im Schnelldurchlauf (I)

2011-05-03T22:29:00.001+02:00

Lust auf eine neue Rubrik? Inspiriert durch die Rubrik "Was Kommt Im.." auf dem sehr sympathischen wie informativen Blog "Der Impuls", versuche ich mich mal an kurzen Zusammenfassungen, was weniger dadurch begründet ist, keine Lust auf normal lange Beiträge zu haben. Es fehlt aktuell vielmehr die Zeit, wie sonst ist zu erklären, dass der April gerade mal sechs Bänkelsänger-Beiträge enthält. Ich gelobe aber Besserung. Und für alle, die eigentlich das Mixtape als ersten Mai-Post erwartet haben, bitte ich noch um ein wenig Geduld, vermutlich komme ich erst in der kommenden Woche dazu.

So, jetzt aber los mit: Alexander Tucker, Snowman und Son Lux.

Alexander Tucker - Dorwytch

Den hatte ich ja eigentlich als "interessant aber leidlich unhörbar" abgehakt, nachdem das letzte Album "Portal" zwar sehr gut war, aber dann doch zu selten im Player rotiert war. Irgendwas fehlte bei den stimmungsvollen Gitarrenarrangements des Engländers, der sich auch schon mal in gewagte Drone-Experimente verlor. Auf "Dorwytch" holt er vieles davon nach, zuviel könnte man auch meinen, denn die Folk- und Psychedlic-Pop-Songs sind allesamt von großer Intensität und verlangen doch nach der ein oder anderen Pause. 14 Stück sind es geworden und verlangen jede Menge Aufmerksamkeit, die man dem Album aber, am besten beim Träumen in der freien Natur, zumindest häufiger schenken sollte.

Alexander Tucker - His Arm Has Grown Long

Son Lux - We Are Rising

Ryan Lott ist Son Lux und kommt aus New York. Auf dem Debut vor drei Jahren hatte er die kostbare Pretiose "Weapons" versteckt, einen Song der sich hinter dem dritten Portishead-Album hätte nicht verstecken müssen. Auf "We Are Rising" übernimmt "Flickers" diese Rolle. Vordergründig sicherlich Songwriter, schleicht ein Piano auf Katzenpfötchen durch Beats, Schlagwerk und filigrane Chorarrangements, teils so luftleer, das auch das diesjährige Referenzwerk James Blakes' nicht weit entfernt scheint. Allerdings gilt hier, wie bei beiden weiteren vorgestellten Alben: ohne gewisse Anstrengung macht das Zuhören nur halben Spass.

Son Lux "We Are Rising" Album Artwork by The Made Shop

Snowman - Absence

Ach schade. War doch "The Horse, The Rat And The Swan" der experimentellen und avantgardistischen Rocker aus Australien mein heimliches Lieblingsalbum 2008, so kommt deren drittes Werk "Absence" bei weitem nicht an diese düstere und organische Stimmung heran. "Absence" ist dennoch ein mehr als hörenswertes Werk geworden, "Hyena" ist zum Bespiel ein hymnischer, verschachtelter Gruselspuk, in Gänze verliert sich dessen schaurige Wirkung allerdings in elektronischem Überfluss und zu viel konstruiertem Echochaos. Mit ein wenig mehr Songfokus und weniger Skizzenhaftigkeit hätte sich "Absence" sicherlich wieder im Vorderfeld der Jahrescharts platzieren können, so bleibt es gehobenes Mittelmaß.

Arborea

2011-04-28T22:14:00.000+02:00

Wunderliche Welten.

Arborea klingt mehr als naturverbunden. Um so sonderbarer erscheint es da, dass das neue Album von Buck und Shanti Curran "Red Planet" heißt, ein Name der ja eigentlich eher nach Weltraum, genauer nach Mars klingt.

Musikalisch lässt sich erst einmal nichts überirdisches festmachen, der Opener "The Fossil Sea" ist ein sanfter, instrumentaler Einstieg, danach sorgt das bordunbassbegleitete "Black Is The Colour" für angespannte Nackenhaare. Nicht weil es für unwegsame Spannungsmomente sorgen würde, vielmehr weil sich die säuselnde Stimme Shantis wie eine Decke in die Melodien einhüllt und es ein Leichtes wäre mit den Gitarren- und Steichersaiten um die Wette zu schnurren. Das folgende "Phantasmagoria In Two" bleibt ebenfalls gut zugedeckt, bei "Spain" hingegen darf auch schon mal ein elegant daherkommendes Cellolüftchen durch das Dickicht brechen. Nicht umsonst singt Shanti davon den Wind zu fangen, um die wohligen Gefühle noch einmal einfangen zu können.

Einerseits bietet "Red Planet" diese fabelhaften Sonntagmorgenmomente, während die Sonnenstrahlen auf die noch angewärmte Bettdecke fallen und die Gedanken noch zwischen Traum und Wirklichkeit pendeln, andererseits steigern sich die beiden aber auch darüberhinaus, wenn sie eingeleitet durch das namensgebende Instrumental "Red Planet" anschließend die Nacht beschwören. Über neun Minuten tauschen sie die Morgenröte mit dem Zwielicht, die vorher noch so beschauliche Idylle weicht einer spröden Abendlandschaft, die sicherlich auch vom ein oder anderen Krater durchzogen sein könnte. "Wolves", Wölfe heißt dieses wohl zentrale Stück auf "Red Planet", dass an längst vergangene Volksweisen erinnert, gebunden in eine mystisch-volkstümliche Erscheinung, karg und trotzdem vollmundig.

Shanti Currans Stimmfarbe begeistert dabei in allen Stücken mit prägnanter Brillianz, einerseits so ergreifend wie Sandy Danny und Anne Briggs, andererseits auch kindlich und naiv wie im atmosphärischen und nur mit blechernden Gitarrenklängen intonierten "Song For Obol" Dass beide Musiker über die ganze Album hinweg eine Vielzahl teils ungewöhnlicher Instrumente hinzuziehen, ist dabei weder verwunderlich, sondern erzielt vielmehr genau die Spannung, die "Red Planet" trotz allen Flusses zu einem aussergewöhnlichen Hörerlebnis werden lässt.

Hinfort mit den Kategorien, weder irden noch überirdisch, sinnlich scheint das einzig selig machende Attribut zu sein, wie man hier sehen und hören kann:

Implodes

2011-04-25T20:19:00.000+02:00

Flirrende Flammenschwüle.

Nahezu instrumentales Liedgut ist auf dem Bänkelsänger durchaus gern gesehen, nach den kosmischen Grouper-Klängen dürfen nun auch Implodes ihre weitaus irdischeren Klänge in den Äther schicken. "Black Earth" heißt deren Erstlingswerk und oszilliert geradezu spielerisch von shoegazernden Gitarrenwällen hin zu ambienten Schalleskapaden.

Implodes kommen aus Chicago und wandeln auf verschlungenen Drone-Pfaden einher, lassen aber durchaus auch von Ferne erschallenden Melodien ausreichend Raum, ohne gleichzeitig wiederum eingängig zu wirken. So scheinen bei "White Window" Wellen aus Einzeltönen direkt in die Gehörgänge zu springen, wenn da nicht im Hintergrund sakrale Harmoniegebilde vorbeihuschen. Die Gitarren im folgenden "Screech Owl" klingen wiederum wie ein Zwitterwerk aus Sonic Youth-Harmonik und skizzenhaften Shoegaze-Fragmenten. Unterstützt von erdigen Trommeltönen und mehrstimmigem Flüstern erwächst eine schier naturmystische Atmosphäre, die nie künstlich oder gezwungen wird, fast schon organisch winden sich langgezogene Töne durch die wie zufällig hingeworfenen Strukturen.

Sämtlicher Gesang wirkt dabei verwunschen, ja durchaus auch verwaschen und versteckt sich hinter den stoischen und nur sehr langsam bewegten Klängen. In den zugänglichsten Momenten, wie im nach vorne gespielten "Meadowsland" erinnert "Black Earth" an die Candy Claws oder an Altar Eagle, ohne jedoch deren süßliche GHrundstimmung einzufordern. Implodes kommen ohne den genretypischen Zuckerguss aus, sie schaffen es gar im "Song For Fuckin Damon II (Trap Door)" grantelnd zu klingen und verwischen hier ein paar ihrer vorwitzig gelegten Ambientspuren.

Sie erweitern diese dann vielmehr wie im schlingernden "Wendy" noch um psychedelische Wohlfühlmomente und schließen im letzten Stück "Hands On The rail" mit einem wohlfeilen Harmonieklang ihre Reise um die Welt voller Zufriedenheit.

Man lade,höre und staune: Oxblood

Grouper

2011-04-18T20:03:00.000+02:00

Wunderweiße Nebelschwaden.

Anlässlich eines Mixtape-Austausches, ich glaube es war eine der längst vergangenen plattentests.de-Osterwichtel-Aktionen bekam ich es zum ersetn Mal mit Liz Harris, die in der Regel unter ihrem Moniker Grouper auftritt zu tun. "Fishing Bird" vom Album "Dragging A Dead Deer Up A Hill" war darauf enthalten und zog mit seinem sonnendurchfluteten Gespinst aus Klangschichten und einer aus fernsten Fernen erschallenden Frauenstimme in seinen Bann.

Nun sind mit "A I A: Alien Observer" und A I A: Dream Loss" gleich zwei nachfolgende Longplayer erschienen, die wiederum mit unglaublich weit in Raum und Zeit strahlenden Klängen auf sich aufmerksam machen. "Alien Observer" ist dabei eher von zurückhaltender Schönheit, nicht dumpf und dennoch eher von tief unter der Erde kommend. "Vapour Trails" ist hier das Prunkstück, gedämpfte Hammer- und Glockenschläge, ein simmernder, leidlich einlullender aber dennoch betörender Gesang, formlos und doch perfekt in die allgemeine Schwerelosigkeit eingebettet. Harris schlingert Sternenwolken entgehen, oder hangelt sich eben an den Kondensstreifen entlang, freischwebend, gerüstfrei und nahezu haltlos.

Ausufernder, jedoch ohne opulent zu wirken scheint hingegen "Dream Loss" wirken zu wollen. Die Strukturen verwischen hier noch stärker in großflächige Bruchstücke, ohne jedoch beliebig oder ziellos zu wirken. "Atone" ist gar so zerbrechlich, dass erst bei genauem Hinhören eine björkische Verwandtschaft erkannt werden kann, der Rest wallt und schwelt in breiten Bahnen vor sich her.

Grouper macht "Field Recordings" ohne Aufnahmegerät, viele ihrer ambienten und sphärischen Stücke klingen wie eine Momentaufnahme tief untem im Ozean oder weit über den Sternen, nie hektisch, immer bedächtig und entspannt.

Entschleunigung ohne Kalkül:

Budam

2011-04-14T17:00:00.000+02:00

Heavy Songwriting.

Die ersten 120 Sekunden von "The Fly" sind magisch. Selten findet sich ein Albumopener der einerseits verstört, gruselt, fasziniert und verzaubert gleichermaßen.

Budam, eigentlich Buì Dam ist ein Tausendsassa von den Faroer-Inseln und hat mit "Man" sein zweites Album veröffentlicht. Auf diesem neun Titek umfassenden Werk geht der umtriebige Musiker so viele unterschiedliche Wege, dass es einem schier schwindelig werden mag. Die Stimme durchaus dem Waitschen Klangkosmos entlehnt, darf aber auch den Vergleich mit Nick Cave, dem hochverehrten Mark Growden oder dem erst kürzlich hier vorgestellten Alexander Hacke wagen. Ist "The Fly" ein schleichendes Monster in Moll, reißt einem das stetig vorwärts taumelnde und schleppende "The Elephant" schier den Boden unter den Füßen weg und mit dem folgenden "The Man Who Knows Everything" darf auch ein zerstörerischer Pop-Song mit Geräuschen, Stimmen und Klängen aus allen Ecken des Raumes nicht fehlen.

"Man" ist eine Reise, die mit den eigenem Vorstellungsvermögen brechen kann und trotzdem ist das herbeigeführte Chaos zu keiner Zeit unkontrolliert. Budam schreit, kreischt, krakeelt und croont sich in Tonlagen jeglicher Couleur, lässt die Stimme überschlagen und bleibt trotzdem melodiös, wie im kirmesmusikalischen "The Bicycle" wo neben Pianoklängen dann auch mal Trompeten erschallen dürfen und die meist düstere Atmosphäre ein stückweit hintenan gestellt wird.

Es ist kaum verwunderlich, dass die wagemutigen Kompositionen auch auf der Bühne in wundersame Szenen verpackt werden, schließlich ist der Färinger nicht nur Sänger und Songwriter, sondern vor allem Künstler. Bildsprache als Konzept, verbunden mit Spiritualität, Raffinesse und einem gewissen Maß an Verrücktheit und Wahnsinn: "Man" greift immer und beständig von allen Seiten an. Wenn auf das nervöse "The Aeroplane" das fast schon kontemplative "You Are My Religion" folgt und die Stimme an den Inselnachbarn Teitur erinnert kommt man sogar in einen schwelgerischen Traumzustand. Das fibrige "God Is Fucking With Our Heads" wird dann wiederum durch das mit Spieluhr eingeleitete "Last Song" abgelöst, das Budam, wie viele seiner Stücke auch mit weiblichen Hintergrundvocals anfüllt. "All You Dream You Get To Keep" ist dann trotz des irreführenden Vorgängersongs letzter Song des Albums und gleichzeitig eine wunderbar behutsame Verabschiedung mit der Bitte, sich dieser Traumerlebnisse doch weiterhin bewusst zu werden. Mit größtem Vergnügen.

Und hier der Augen- und Ohrenöffner:

Hits von gestern: And Also The Trees - My Lady D'Arbanville

2011-04-06T22:58:00.000+02:00

Da ich mich heute darüber gefreut habe, diese Urväter des Düsterfolkrocks wieder mal in Münster im Gleis 22 sehen zu können, gibt's deren wunderbare Coverversion des Cat Stevens-Klassikers in voller epischer Breite allerdings leider mit einigen klanglichen Einschränkungen:

My monthly Mixtape: April

2011-04-04T14:55:00.000+02:00

Für den April müssen selbstverständlich Frühlingsklänge her. Ob nun beim stimmungsvollen Osterfeuer, beim gemeinsamen Schokohasensuchen oder beim gemütlichen Sonntagsbrunch auf Balkon oder Terrasse, auf dem aktuellen Mixtape dürfte man durchaus fündig werden. Pop und Folk durch den Mixer gedreht, träumerische Balladen und sinnesfreudige Melancholiemomente: jedes der 20 Stücke punktet dieses mal mit erheblicher Unverwechselbarkeit und kann sicherlich mal mehr oder weniger auch in den Sommer hinüber gerettet werden. Wem dass übrigens nicht reicht, auf www.AUFTOUREN.de hat der Bänkelsänger zudem noch eine illustre Frühlingsauswahl zusammengestellt. Viel Spaß bei der Suche nach dem Frühjahrshit:

01. The Vaccines - Wreckin' Bar (Ra Ra Ra)
02. Slug Guts - Howlin'
03. The View - Grace
04. Slim Cessna's Auto Club - Three Bloodhounds Two Shepherds One Fila Brasileiro
05. The Rural Alberta Advantage - Tornado '87
06. First Nations - Secret Hymn
07. Erland and The Carnival - Emmeline
08. Hezekiah Jones - Cannonball (I've Got A Little Room)
09. The Last Morning Soundtrack - A Snowman In Summer
10. Hymns From Nineveh - So Mournful the Elegy, So Comforting The Hymn
11. Thousands - MTSES III
12. Declan de Barra - A City Somewhere
13. Scott Orr - In The Belly Of A Whale
14. King Creosote & Jon Hopkins - Bats In The Attic
15. Josh T. Pearson - Woman, When I've Raised Hell
16. Alexi Murdoch - Some Day Soon
17. The Mountain Goats - Never Quite Free
18. R.E.M. - ÜBerlin
19. Lykke Li - Unrequited Love
20. Max Raabe - Schlaflied

...und wem das alles immer noch nicht genug ist, bald ist das Mixtape auch wieder beim Radio der von Neil Young Getöteten zu hören, das aber ansonsten auch immer eine Hörreise wert ist.

Hitparade 2011 - Vol. I

2011-03-30T21:48:00.000+02:00

Booooooaah, war das schon anstrengend. So schwer habe ich mich wohl selten nach den ersten drei Monaten des Jahres getan, aber dennoch, was sein muss, muss sein. Zehn Alben sollen für eine erste Bestandaufnahme reichen, es sind allerdings dann doch wohl eher neun und ein Wiedergänger, denn Tu Fawning hatte ich bereits bei den übersehenen Herrlichkeiten ins Gespräch gebracht und auch als Hörbeispiel dargeboten. Da es aber nun noch eine offizielle deutsche VÖ gab, nehme ich es umso lieber in meine mit modernen Klassikern durchsetzte, aber vor allem sehr abwechslungsreiche Hitparade mit auf.

Die Alben:

1. Josh T. Pearson - The Last Of The Country Gentlemen

2. James Blake - James Blake

3. Cult Of Youth - Cult Of Youth

4. Tu Fawning - Hearts On Hold

5. King Creosote & Jon Hopkins - Diamond Mine

6. The Decemberists - The King Is Dead

7. PJ Harvey - Let England Shake

8. Daniel Martin Moore - In The Cool Of The Day

9. Mark Growden - Lose Me In The Sand

10. R.E.M. - Collapse Into Now

Die Songs habe ich wie im letzten Jahr noch nicht in Reihe und Glied bringen können, neben den vielen herausragenden Kompositionen auf den bereits genannten Alben, fallen vor allem diese hier ins Gewicht:

Iron & Wine - Rabbit Will Run

Esben & The Witch - Marching Song

Radiohead - Give Up The Ghost

Destroyer - Savage Night At The Opera

DeVotchKa - All The Sand In All The Sea

Declan De Barra - A City Somewhere

The Vaccines - Wreckin' Bar (Ra Ra Ra)

Hezekiah Jones - Cannonball (I've Got A Little Room)

The Mountain Goats - Damn These Vampires

Paradise Oskar - Da Da Dam

...so und da es natürlich auch wieder Lektüreuntermalung bedarf, gibt es den Herrn Pearson mit einer fabelhaften Version von "Woman, When I've Raised Hell":

Aufgemerkt: Straight From The Harp & ellenschneider

2011-03-29T17:16:00.000+02:00

Dieses Mal widme ich die aufgemerkt-Kategorie zwei Bands, die unterschiedlicher nicht sein könnten und dennoch irgendwie auch zum Bänkelsänger-Motto passen: Straight From The Harp aus Dänemark bzw. Berlin und ellenschneider aus Rostock.

Fangen wir mit Straight From The Harp an, die vielleicht nicht zwingend und konsequent Folk-Musik machen, sich aber der Bluesharp verschrieben haben, die ja auch dem ein oder anderen Singer/Songwriter gut zu Gesicht steht. Nun brauchen allerdings Jarno Varsted und Lady Lützen keinerlei Old-School-Instrumentarium, hier wird mit scheppernden Elektrobeats und trockenem Schlagzeug Tempo gebolzt, so dass eine ziemlich einzigartige Mischung aus eletrifiziertem Blues, Rock'n'Roll und mondäner Electronica zum Vorschein kommt. Das Album "Rain, Rain, Down, Down" ist bereits im letzten Jahr in Dänemark über auditorium erschienen, und wartet mit dem verschleppten Titeltrack auf, der neben dem stoischen Mitternachtsstampfer "Rolling Home" sicherlich zu den Höhepunkten zählt. Der ein oder andere Feinschliff, vielleicht auch manchmal ein Tritt auf die Bremse würde dem ein oder anderen Track mehr als gut tun, für durchtanzte Nächte sorgen die kraftvollen Arangements allemal. Und wenn wie in "Oderstrasse" Stimme und Mundharmonika sich gegenseitig imitieren, überrascht das Duo mit der Wahlheimat Berlin dann doch noch mit einem angestrengenden, aber endlich dann doch noch mal zurückgenommenen Titel.

Die anderen, das sind ellenschneider aus Rostock, die sich vor allem aus Rune Goldbutt an der Zither und Maart Rux an der Gitarre zusammensetzen, gesungen wird dazu auch noch, und Schlagzeug und Bass, sowie verschiedene elektronische Knusperstückchen dürfen selbstverständlich auch nicht fehlen.

"111" heißt ihr dieser Tage bei YNFND erscheindendes Album und hat ebenso Grundzutaten kontemporärer Folkmusik in den Genen wie zahlreiche, vor allem durch den ungewöhnlichen Zithereinsatz andere Einflüsse. So geraten neben an The Album Leaf erinnernde Strukturen wie in "Travelling Road" auch immer wieder klassische Rockmotive ins Blickfeld und auch der moderne Folk britischer Prägung wie er bei "This Singing Song" durchschimmert ist prägendes Stilmittel. Ein ziemlich farbenprächtiges, wenn auch eher erdverbundenes Album ist "111" geworden, dass seine Besonderheit vor allem in den langen, sich langsam entfaltenenen Songs anzeigt, allen voran im grandiosen "Garden Of Trees".

Hören bzw. downloaden kann man sich hier dann auch noch so das ein oder andere Beispiel, zu sehen gibt es hier aber auch schon mal was:

King Creosote & Jon Hopkins

2011-03-26T19:50:00.000+01:00

Neun ist das neue Elf und Sieben das neue Neun.

Wie sonst ist zu erklären, dass zwei der spannendsten Songwriter-Veröffentlichungen dieses Frühjahrs mit gerade mal diesen sieben Songs auskommen um wunderbare Geschichten zu erzählen.

Dem einen, Josh T. Pearson, habe ich vor kurzem bereits eine Empfehlung bei www.AUFTOUREN.de gegönnt, der andere, King Creosote, bekommt jetzt seine Würdigung.

Der hat sich nämlich auf "Diamond Mine" mit Jon Hopkins zusammengetan. Der Jon Hopkins, der auch schon Brian Eno bei seinen Elektronik- und Ambientspielereien auf dessen letztem Album unterstützt hat und genau auch der Jon Hopkins, der bereits auf dem vorletzten offiziell veröffentlichen und "Bombshell" genannten Albums von King Creosote seinen Gastauftritt hatte.

Und nun bestreiten beide zusammen einen Frühlingsabend an der schottischen Küste, die für beide hörbar Heimat ist. Nicht nur wegen des präsenten schottischen Akzents, den Kenny Anderson auch hier (gottseidank) nicht verhehlen kann, nicht nur wegen der zahlreichen und das Album wunderbar zusammenhaltenden Field-Recordings, die von Pubszenen über Möwenschreie bis hin zu undefinierbarem Hintergrundgebrabbel reichen und auch nicht nur, weil sich die Gitarren- und Keyboardsounds so watteweich in die rauhe Landschaft einschließen lassen.

Vor allem deshalb, weil man sich ständig dabei ertappt fühlt, wie man sich wohlig in die Melodien hineinversenkt und ähnlich wie die alten Seebären auf dem nostalgischen Albumcover in das Land und auf die See blickt.

Es wäre müßig, einen der Titel auf "Diamond Mine" besonders hervorzuheben, gehören sie doch alle zusammen und bilden eine Art Geschichte, ja vielleicht sogar auch einfach eine Momentaufnahme, einen Schnappschuß, den man mit vielen Details füllt und der dennoch einheitlich, in sich geschlossen und wohl auskomponiert wirkt.

Am ehesten sticht dann aber dennoch vielleicht "Bubbles" mit seinem nach Grillenzirpen klingenden Hintergrund aus dem Gesamtklang heraus, der über viele Jahre und mit viel Ruhe und Leidenschaft entstanden ist.

Das trotzdem nach so langer Zeit ein so fesselndes und einheitliches Klangbild entstanden ist, davon kann man sich auch beim Hörbeispiel überzeugen:

King Creosote & Jon Hopkins - Bats In The Attic by DominoRecordCo

First Nations

2011-03-22T13:53:00.000+01:00

Kanadischer Tribal-Indie-Folk - und das in erlesener Güte.

So ganz klar geworden ist mir das ja mit den ganzen bandcamp-Bands noch nicht. Nicht, dass ich diese Plattform verteufeln würde, bietet sie doch Quelle zu unzähligen spannenden und nie gehörten muskalischen Sphären, es ist vielmehr die Vielfalt an Künstlern, die einen erschlägt. Eine Perle, die sich frühlingshafter nicht präsentieren könnte, nennt sich "First Nations" und ist ein Ein-Mann-Folk-Irgendwas von Derek Janzen aus Victoria, BC in, wie könnte es anders sein, Kanada.

Am interessantesten am aktuellen Album "Black Beach" ist sicherlich die klangliche Nähe zum einen zu modernen Indiefolk und -Pop-Kapellen vom Schlage der Broken Records aus Schottland oder auch Vergleiche, die durchaus laut "Arcade Fire" oder "The Strange Death Of Liberal England" rufen. Referenzen die man ständig geistesgegenwärtig vor Ohren geführt bekommt, vor allem im von Stammestrommeln eingeleiteten "Your Waves, They Grow" oder im kurzen, ungestümen "Mount St. Helens", was mit munteren Gitarren und Banjoklängen auch in aktuellen englischen Folk-Mode nicht aufgefallen wäre. Die Begegnung mit First Nations erscheint vielfältig so wie ein Treffen mit alten Freunden, welches Jantze eben auch treffend in "Voice Of An Old Friend" thematisiert. Das zweigeteilte "I Sang On Your Heart" treibt zum Beispiel im ersten Teil mit seiner fast schon aufreizend redundanten Klavierbegleitung ebenso in Richtung der Referenzgrößen, wie es die Pianominiatur und die gedämpft klingende Gesangspur im zweiten Teil dann allerdings wieder in eigenere Gefilde zurückbringt.

Wenn dann spätestens im sagenhaften Titel- und gleichzeitig Schlussstück in fast 10 Minuten alle Ideen, Strömungen und Instrumente auf einmal, wenn auch hübsch nacheinander und aufeinander aufbauend zum Zuge kommen, merkt man dann doch die Eigenständigkeit, die nicht nur durch die sicherlich auch namensinsprierenden Tribaldrums auftritt. Elektronisch auf Keyboards im instrumentalen "Feelings" eingeleitet, schwingt sich eben jenes "Black Beach" gemächlich voran. Ein Schellenkranz unterstützt die mürbe Stimme und auf einmal beginnt das Stück wieder von vorne und öffnet sich wieder und wieder zu neuen, wenn auch nur dezent variierten Facetten.

Wer mag, darf sich den Opener hier herunterladen, ich empfehle aber durchaus auch noch mal einen Blick auf die eben erwähnte bandcamp-Seite, wo es neben diesem hübschen Album auch noch so die ein oder andere vorangegangene Veröffentlichung gibt.

Alexi Murdoch

2011-03-19T19:14:00.000+01:00

Nick Drake...schon wieder? Ja, aber als moderner Wiedergänger.

Irgendwie ist das schon ziemlich unverständlich, dass mir der Schotte mit den griechischen Wurzeln bislang durch die Lappen gegangen ist. Seine allerdings auch eher bescheiden daherkommende bisherige Diskographie umfasst bislang ein reguläres Album, einen Soundtrack, eine EP und ein Minialbum mit sieben Songs, welches in diesen tagen wiederveröffentlicht wird bzw. ist und Anlass genug bietet, sich einmal mit dem Oeuvre Alexi Murdochs zu beschäftigen.

Besagtes Minialbum (mach einer mag auch EP dazu sagen) hört auf den Namen "Towards The Sun" und klingt in seinen fast nahezu immer überzeugenden Momenten nach dem großen, viel zu früh verstorbenen Vorbild. Beim kurzen "At Your Door" meint man gar, dass der Meister selbst Hand angelegt haben muss, so ähnlich klingen Stimme und Gitarre im Zusammenspiel. Die gedämpften Bläser zaubern dazu eine leicht unheimlich anmutende Atmosphäre und textlich geht es wie so oft um Liebesleid und alltägliche Dramen. Das folgende "Some Day Soon" erinnert ebenso frappierend an die flüchtigen Gitarrenpickings Drakes, fast meint man ein vergessenes Cover des "Black Eyed Dogs" vor sich zu haben, doch plötzlich zieht der Song leidlich opulentere Bahnen und gönnt sich sogar ein wenig Backgroundgesang.

Alles auf "Towards The Sun" ist unglaublich fein zisiliert und bis ins Detail ausformuliert. Thematisch werden alle Facetten zwischenmenschlichen Verhaltens aufgestöbert, Murdoch will aber sicherlich vor allem Melancholie und Traurigkeit als festen Bestandteil des Lebens zum Ausdruck bringen. Seine lyrisch ansprechenden Texturen verschwimmen hierzu und fügen sich in die stimmungsvollen, warm und doch zurückgenommenen Kompostionen ein. Murdoch versteht es hier ausgezeichnet, seine Stimme mit den Instrumenten zu verschmelzen, gerade wenn er sie wie bei "Through The Dark" auch einfach nur mal mit schamhafter Inbrunst "I Love You More Than I Can Say" anstimmen lässt.

Manch ein Album braucht zehn, wenn nicht gar fünfzehn Songs um alle Ideen zu Gehör zu bringen, Murdoch reichen seine sieben Titel um eine solch intime und einnehmende Stimmung zu schaffen, dass man ihm gerne verzeiht, nur ein weiterer Nick Drake-Klon zu sein. Besser noch, es ist seine allergrößte Stärke, die er auf "Towards The Sun" in vollen Zügen auskostet.

Hier der Ohrenöffner:

Frühlingspop: Erland & The Carnival, Noah & The Whale und The Dø

2011-03-16T17:22:00.000+01:00

Unterschiedlich und dennoch gleich.

Alle drei haben innerhalb der letzten 3 Jahre ein oder zwei feine, folkpop-infizierte Alben veröffentlicht und schicken sich nun an, jeder nach seiner Facon natürlich, erneut für beschwingte und heitere, gerne auch mal überbodernde Stimmung zu sorgen. Ein bisschen Dunkelheit wird zwar auch gestreut, nimmt aber trotz der teilweise eher herbstlich gefärbten Vorgänger einen geringeren Anteil ein.

Die Freude über einen neuen Erland & The Carnival-Longplayer hatte ich ja erst kürzlich in die Welt hinausposaunt und nach mehrmaligem Hören, darf ihm jetzt auch ein Gütesiegel verpassen. Sicherlich, der feine, historisch anmutende Sixties-Sound wurde zugunsten psychedelischerer Klänge ein wenig in den Hintergrund gerückt, wer aber dennoch dunkelbunte Variationen wie "Emmeline" oder das eingängige "Map Of An Englishman" fabriziert, muss zwingend in die Frühlingsplaylist.

Noah & The Whale hatten es sicherlich nicht leicht, ihren Kloß im Hals des letzten "The First Days Of Spring" zugunsten wirklicher Frühlingsstimmung runterzuschlucken. Dennoch finden sich auf "Last Night On Earth" entgegen dem eher negativ gestimmten Titel wieder eher die quitschbunten Folkpop-Perlen des ersten Albums minus dem gewissem Folkfaktor. Ein wenig vermissen wird man die feinen Streicher und die einnehmende Atmosphäre, den Soundtrack für den einen sonnenverwöhnten Frühlingstag bekommen Songs wie "L.I.F.E.G.O.E.S.O.N." oder "Tonight's The Kind Of Night" aber spielerisch hin.

Fehlen noch The Dø, die dieser Tage nun auch den Nachfolger zum aufgeregten und hibbeligen Debut "A Mouthful" präsentieren. Klanglich gereift klingt "Both Ways Open Jaws" weniger nach Kindergeburtstag sondern eher nach Straßencafé mit Wind in den Haaren. Auch hier ist an sich noch genügend Instrumentarium vom Vorgänger vorhanden, jedoch ist ein gewisser Hang zur Dezemz nicht zu verleugnen. Allerdings steht genau diese Art der Zurücknahme dem französisch-finnischen Duo gut, was man beim elegischen "Smash Them All (Night Visitors)und den vorab veröffentlichtne Uptempo-Pop-Miniatur "Dust It Off" hervorragend heraushören kann.

Pop hoch drei also, hier auch in Bild und Ton:

Querverweise V: Cult Of Youth

2011-03-09T17:01:00.000+01:00

Zwei Mixtape-Beiträge für Cult Of Youth sind ob der Güte ihres selbstbetitelten Albums nicht genug. Aber doppelt schreiben ist auch nix, deswegen will ich hier in aller Kürze mal wieder auf einen meiner AUFTOUREN-Beiträge verweisen, wo ich dieser energischen Neofolk/Post-Punk-Kapelle aus Brooklyn eine Plattenbesprechung gegönnt habe.

...da kann man zwar auch was hören, hier aber auch:

Chain & The Gang

2011-03-07T12:53:00.000+01:00

Garagenbluesrock mit Retrotouch - oder so ählich.

Das Plattencover ist reichlich unscheinbar, die Stimme Ian Svenonius changiert zwischen genervt und langweilig, seine (Gast-)Sängerinnen mitunter ein wenig zu süß und niedlich und doch ist "Music's Not For Everyone" ein ziemlich spannendes Album geworden.

Was nämlich dieser Svenonius mit so abschreckenden Zutaten anstellt, ist clever und kalkuliert zugleich. Just in dem Moment wo sich die White Stripes von der Bildfläche verabschieden und die Kills auf ihrem neuen Album mehr richtig Pop schielen, haben Chain & The Gang genügend Chuzpe im Gepäck, um deren Lücken ein stückweit zu füllen. Das fängt bei den abgehackten Soul- und Blues-Rhythmen an, die sixtyfiziert und knochentrocken daher kommen. Bei "Livin' Rough" kreischt sich Svenomius dazu in eine Art Extase, die nur von den angedeuteten Orgeltupfern zusammengehalten wird. Diese Muster durchziehen das ganze Album, meist wird heftig auf den Putz gehauen wie bei "Why Not", manchmal aber auch eher munter hin und her gejanglet. Hierzu wird ein beliebiger Pop-Beat in die 60er-Jahre transferiert und wie bei "It's A Hard, Hard Job (Keeping Everybody High)" ein fast schon gefühlvoller, zweistimmig vorgetragener Chorus hinzugefügt. "Detroit Music" knarzt und knackt danach wieder an allen Ecken und Enden und wird sogar in zwei aufeinanderfolgende Hälften geteilt, um beim wiederholten Anlauf noch mehreren Powerakkorden zu frönen.

Doch Svenonius kennt nicht nur Dauerfeuer. Mitten in seine wilden Blues- und Soulverrenkungen platzt er dann mit dem seltsam, in Spoken-Word-Manier vorgetragenen Titeltrack in die hibbelige Stimmung und sorgt so für eine Tanzpause.

Chain & The Gang sind hervorragend darin, ihre Wurzeln aus 60erPop, Soul und Blues so zu verweben, dass "Music's Not For Everyone" nicht wie ein Sammelsurium, sondern eher ein ganzheitliches Kunstwerk klingt. Wenn bei "Can't Get Away" eine fröhliches Glockenspiel erklingt, das jazzige "I'm Privilege" lässig aus der Hüfte kommt oder bei "Youth Is Wasted On The Young" erneut dem energiegeladenen Duettgesang gefrönt wird, erkennt man viele dieser sympathischen Versatzstücke, die dann eben doch mehr sind, als nur Teil eines Ganzen.

Retro als Zukunftsmusik, wie sich auch im Ohrenöffner hören lässt (der dieses Mal kein reguläres Video, sondern eher einen typischen Auftritt beeinhaltet:

My monthly Mixtape: März

2011-03-02T18:08:00.000+01:00

und noch einmal: Good Evening, Ladies And Gentleman, Welcome To The Outlaws Circuit...

10 Worte, die das Mixtape für den März außerordentlich gut charakterisieren. Dieses Mal geht der Bänkelsänger vom Zirkuszelt aus in die große weite Welt, fliegt mit den Raben über den Nachthimmel und marschiert an Strand und See entlang, um sich mit Geistern und Gespenstern an den Tisch zu setzen. Die Welt retten will er auch noch: Wer kommt mit?

01. Alexander Hacke & Danielle de Picciotto - The Circuit

02. Graveyard Train - Let's March Boys

03. Cult Of Youth - Through The Fear

04. Chain And The Gang - Youth Is Wasted On The Young

05. Kaizers Orchestra - En For Orgelet, En For Meg

06. The Low Anthem - Burn

07. Mark Growden - I'm On Fire

08. Helldorado - And The Ravens Did Croak

09. Sean Rowe - Night

10. Bobby Long - The Bounty Of Mary Jane

11. Woodpigeon - I Am Your Balladeer

12. Fleet Foxes - Helplessness Blues

13. Devotchka - All the Sand In All the Sea

14. Radiohead - Give Up The Ghost

15. PJ Harvey - The Words That Maketh Murder

16. Who Are You - La fanfare de Breizh

17. The Civil Wars - My Father's Father

18. Paradise Oskar - Da Da Dam

19. Daniel Martin Moore - Up Above My Head

und wie immer wird das Mixtape über kurz oder lang auch auf "Das Radio der von Neil Young Getöteten" zu hören sein....

Mark Growden

2011-02-26T12:27:00.000+01:00

Er hat's schon wieder getan!

Mark Growdens "Saint Judas" ist noch kein ganzes Jahr alt, da legt der Multiinstrumentalist aus San Francisco schon wieder nach. War sein letztes Album eher intim berauscht von Improvisation und Freispiel schlägt "Lose Me In The Sand" erdigere und gefühlsversehrtere Töne an. Keiner sollte sich schließlich an Springsteenschem Liedgut versuchen, wenn es nicht mindestens ebenso faszinierend und gebrochen klingt wie im Original (I'm On Fire). Janis Joplin wird ebenso Referenz erwiesen (Star Spangled Benz) wie Traditionals frei nach Mark Growdens Musikverständis, nämlich frei und ungebunden wiederauferweckt (John Hardy, Shady Grove) werden. Die Intensität seiner Stimme, die Growden auf Saint Judas noch so vortrefflich zwischen seinen instrumentalen Wurzeln versteckte, tritt dieses Mal mehr zu Tage, neben dem fast nur mit einer Harmonika begleiteten "Lovin' Emma" fällt hier vor allem das im Zwiegespräch mit einem betrunkenen Seemannschor vorgetragenene "Takin' Me Time" auf. Wie aus einer Jamsession erwacht, mimt Growden hier in schönstem Waits-Duktus oder Cave-Manier den gestrengen, aber dennoch lässigen Prediger.

"Lose Me In The Sand" ist ein erstaunlich inkonsequenter Nachfolger zum verschrobenen "Saint Judas" geworden. Genau das macht aber auch seinen Charme aus. Ein trotz aller Stolperfallen durchaus eingängiges Album, das den Blick nach aussen wirft und eben doch eher zum Mitsingen denn zum Nachdenken anregt.

Join in:

Alexander Hacke & Danielle De Picciotto

2011-02-23T17:04:00.001+01:00

Good Evening, Ladies And Gentleman, Welcome To The Outlaws Circuit...

Es ist sicherlich ein weiter Schritt von den "Einstürzenden Neubauten" zu kunstvoll ausstaffierten Zirkuszelten und magischen Zigeunerwagen. Alexander Hacke ist ihn dennoch gegangen und hat zusammen mit seiner Ehefrau Danielle De Picciotto nach vielen Experimenten ähnlicher Couleur "The Hitman's Heel" aufgenommen.

Gleich der Anfang "The Circuit" führt den Zuhörer in eine Welt, die irgendwo zwischen "Moulin Rouge" und "Der Elefantenmensch" liegt, um in (Film-)Bildern zu sprechen. Hacke übernimmt den Part des Conferenciers, er wirbt um die Gunst seiner Besucher, die sich in der teilweise bizarre Welt zwischen Freakshow und Panoptikum verirren sollen. Musikalisch irgendwo zwischen Western-Swing, Drehorgel und Zigeunerweisen, zusammengeführt in einen vollmundigen Folkrocksound brausen die beiden Hauptakteure durch 12 teilweise atemberaubende Songs. Die rezitative Sprachgewalt Hackes steht dabei in krassem Gegensatz zur süßlich-verlockenden Stimmfarbe seiner Gattin, die direkt nach dem ungestümen Auftakt das Kinderlied "Skip To My Lou" in einen schwülwarmen Chanson integriert. Danach darf Hacke wieder seiner Lust am Chaos fröhnen und wirbelt mit tosenden Orgelklängen und einem massiven Bolero-Rhythmus durch "War". Nicht in jedem der in der Regel sehr langen Titel findet sich dann allerdings Gesang, sowohl das schwebende "Biker's Lullaby" mit seiner etudenhaften Pianomelodie als auch das herzhafte "Even Futher" dienen wohl der Untermalung eines verstiegenen Bühnenprogramms oder eben des bereits entstandenen Kopfkinos. "A Hitman's Heel" schöpft hierbei ständig aus dem Vollen. Die Grundstimmung mit ihrem morbide-gruseligen Charme vergessener, goldener Zirkustage bleibt unterschwellig ständig präsent. Hacke und De Picciotto nutzen allerdings jeden sich bietenden Freiraum, der sich durchaus auch mal albern wie bei "Nauseous Waltz" oder wütend und zornig wie im Titelstück ausbreiten darf.

Egal ob mit visueller Umsetzung oder ganz für sich alleine, "The Hitman's Heel" ist eine fabelhafte von zarter Nostalgie umwehte Platte geworden. Genau wie bei einer gelungenen Zirkusvorstellung allerdings eben vor allem als Ganzes ein Genuß, wenn auch bei fast siebzig Minuten am Stück nicht eben einer leichtes Kabinettstückchen.

Und nun, hereinspaziert: